The Fatback Band Bio; discog

Trupa Fatback

Trupa funk a fost formată la începutul anilor '70. au fost lansate două duzini de discuri excelente. Au amestecat diferitele stiluri în muzica lor într-un mod extraordinar, bazându-se pe muzica lor bazată pe funk. Cântecele lor au fost despre lumea cluburilor de dans uneori, uneori pline de umor, dar a existat un caz la mijlocul anilor 70 când politica a fost, de asemenea, țesută în versuri.

Trupa este unul dintre modelele de muzică funk, care s-a cristalizat la începutul anilor '70, care a depășit cu succes obstacolele muzicii de dans și ale tendințelor de ascultare la acea vreme și au fost întotdeauna capabili să creeze perfecțiune printre stilurile care se schimbă rapid în fiecare an, în special cu dominația disco, aproape ca în acea perioadă erau foarte puțini sau nimeni altcineva. Vedetele soul-funk nu au putut profita întotdeauna de această perioadă de la mijlocul anilor 70 până la începutul anilor 80, în conformitate cu tendințele în mișcare rapidă, dar Fatback Band a făcut-o. În 1972, au lansat primul lor album, care conținea o muzică hard funk excelentă. Câțiva ani mai târziu, stilul muzicii lor putea fi schimbat în mod exigent în funcție de nevoile cluburilor de dans și, în special, ale publicului care mergea la discotecă, în vârful epocii, în jurul anilor 1977-78. Când această nebunie de discotecă a dispărut, și-au scos rădăcinile sufletului și au arătat într-un sunet modern cum să-l cultive în prima jumătate a anilor 80.

El a format trupa la New York la începutul anilor 1970 Bill Curtis baterist care a fost principala forță motrice a formației, George Willams trompetist, Johnny King chitarist, Johnny Flippin cantaret la bass, Earl Shalton saxofonist și George Adam flautist. El a aparținut grupului în anii de vârf, care au variat între 1974 și 1983: Gerry Thomas pianist, Fred Demerey saxofon și George Victory chitarist. După enumerarea atâtea nume, putem cuantifica imediat trupa, dar numai cu o abordare excelentă în ceea ce privește numărul de membri. Acest membru a variat de obicei de la 6 la 10 persoane în ceea ce privește existența „activă” a trupei timp de aproape un deceniu și jumătate.

Fondatorul trupei, Bill "fatback" Curtis a crescut într-o familie de muzicieni profesioniști în micul oraș Fayette din statul New York. De la o vârstă fragedă, a urmărit cu respect muzica de familie a membrilor familiei sale. Atunci a decis că și el a devenit muzician. Astfel, după absolvirea școlii elementare, a fost înscris într-un liceu de muzică unde cânta la pian. Apoi, prin legăturile sale de familie, s-a alăturat Filarmonicii din New York, dar până atunci era deja percuționist, dându-și seama că era mai aproape de el decât pianul. Deci, Bill Curtis, forța motrice a formației, nu și-a început cariera într-un cor bisericesc - ca mulți alți muzicieni celebri de soul-funk - ci într-o orchestră simfonică.

A cântat într-o formație militară școlară în anii 1950, iar în acel moment a avut ocazia să studieze în Europa cu o bursă de 1 an. După demontare, el a manipulat instrumente de percuție pe înregistrările stelelor la mijlocul anilor '60, cum ar fi Arthur Prysock. În 1969, și-a luat diploma de profesor de tobe de muzică clasică. Și-a fondat editorul la începutul anilor '70 Fatback Records-din Brooklyn. S-a gândit mai întâi la un grup vocal clasic când și-a fondat trupa, pe care el Puzzle-urile-l-a numit. În acest moment el lucra deja alături de tovarășii săi tocmai enumerați. În jurul anului 1971, și-au schimbat numele Fatback Band-re. Așa s-a format trupa, urmând stilul la modă de atunci ca trupă soul funk.

Albumul lor de debut, lansat la sfârșitul anului 1972, este Sa o facem din nou, care a fost o introducere excelentă. Dosarul arăta băiatului, cei 6 membri fondatori, că învățaseră bine lecția de la marii lor predecesori. Pulsările lui James Brown și Parliement Funkedelic au fost perfect combinate cu soluțiile lui Isaac Hayes și toate acestea au fost speculate puțin, cu izbucniri cunoscute din sufletul psihedelic al lui Marvin Gaye. Dacă ar fi trebuit să punem o clasificare a stilului lângă numele grupului, putem spune că a fost o bandă excelentă de stil urban soul, cu elemente de hard funk.

Situat pe primul disc Dans de stradă cu piesa lor numită, au atras atenția fanilor soul funk, deja cu ocazia debutului lor. Apoi, în anii următori a Muzică pentru oameni, păstrează pasul si Simte-mi sufletul placă și-a întărit tabăra. Deși nu au avut succese remarcabile de succes, pe aceste discuri putem simți deja pulsația muzicală pe care o vom obține de la ele odată cu lansarea albumului pentru anii următori. Albumul Feel my soul a combinat cu succes elementele sudice de soul, funk și psihedelice cu jazz și chiar oferă soluții sofisticate în stil disco. Albumul lor din 1974, Keep on steppin ', nu a avut un succes remarcabil - care ar fi putut fi în topul topurilor la acea vreme -, dar a inclus melodii care sunt încă un must-have pentru petrecerile soul funk clasice până în prezent. Dintre acestea, este cunoscut sub numele de „UK groove classic” Wicky wacky a fost primul care a ocupat primele liste. Piesa este folosită de DJ la sfârșitul încălzirilor din aceste zile. (încălzire, un termen pe care l-am adoptat acasă și înseamnă „încălzire”.)

Până în 1975, al patrulea și al cincilea, adică Da, da si Ridicarea iadului. Cu aceste două albume, el este deja denumit Fatback Band, cea mai bună trupă de discuri funk din New York. Înregistrările au inclus hituri care au fost difuzate până în prezent, cum ar fi Lasă-l să vorbească cu toba, Hustle spaniol, sau Faceți stația de autobuz. În aceste cântece, ceea ce am menționat la început: stilul lui Isaac Hayes, muzica latină și rădăcinile funk se îmbină într-o orchestrație excelentă.

În scrierile mele biografice despre suflet, menționez în mod repetat ajutoare externe, producători, compozitori și orchestratori care au contribuit semnificativ la succesul unui interpret din fundal prin munca lor. Pentru Fatback Band, este diferit. Aici, majoritatea membrilor de bază au făcut totul, de la compoziție până la lansare. Muncă excelentă în echipă, talente excelente joc instrumental fără cusur în 10 puncte.

THE Hustle spaniol a fost prima melodie a trupei la începutul anului 1976, conducând lista de discuri Billboard, făcându-l primul succes No1. Înregistrările lor au început să slăbească foarte bine. În cazul marilor vedete de epocă (care au pus bazele stilului soul funk), am menționat că nu au avut un succes comercial deosebit de la mijlocul anilor '70. Amintiți-vă cariera prezentată de James Brown, Aretha Franklin sau chiar Marvin Gaye. Trupe care au combinat cu succes soluții muzicale inovatoare cu stilul Fatback Band au continuat munca marilor lor predecesori în genul soul-funk. Au fost, sau formațiuni similare, care au preluat bagheta de popularitate la mijlocul anilor '70.

Hustle spaniol-în 1975, Fatback Band nu numai că avea fani negri, dar a devenit și favorita numărul unu pentru publicul latin și cel alb. Ar trebui menționat din nou aici că, în acel moment, stația Do the Bus sau Timpul petrecerii, și îl menționez în special, excelentul Patru topuri transcriere a Nu mă pot abține-et.

La vârful discului din 1976, cu ce altceva ar putea veni Fatback Band decât un album disco excelent Febra noptii-rel. Piesa de titlu era pe locul 3 pe lista de single-uri, ceea ce era un lucru imens la acea vreme. Însemna să fii în fruntea fiecărei liste de săptămâni în urmă. Și, bineînțeles, nu au fost amețiți de succesele lor, se referă și la rădăcinile acelui album, cu ultima piesă de pe album Patru anotimpuri, Oh ce noapte-printr-o reformare, Decembrie 1963 cu titlul.

În decembrie 1976, NYCNYUSA album, cu lovitura de percuție, Olandeză dublă-al. Acest disc, nu mai era specific un album disco, aș prefera să-l numesc o producție de soul funk. Datăm din 1978, începutul declinului stilului disco clasic. Pe plan muzical, băieții Fatback s-au gândit mai întâi să iasă din genul blockbuster de atunci. S-au plictisit de unanimitatea pe care discoteca o reprezenta în acest moment și a schimbat sunetul. Au oferit un pic diferit pe album decât era tipic lansării discului de pe vremea respectivă. Ca rezultat, „nu a avut prea mult succes” pe listele de vânzări, dar nu ar putea exista niciun motiv de plângere, cu aproape un milion de vânzări. Albumul lor din 1977, a Om cu trupa volt. Criticii l-au dat jos în acel moment, „ca sicc”. Ascultă și apoi evaluează afirmația mea că „animale funky”!

De atunci, au lansat 2 albume pe an, 2-2 albume pe an în 1978 în ’79 ’80. Fiecare album are cel puțin două piese - exagerate - de epocă. Nimic nu arată excelența înregistrărilor mai bine decât cea a Aprins și kickin (1978) album, a Ieși pe pista de dans-T, care era un cântec preferat al dansatorilor în locurile de divertisment, a fost considerat de critici drept „cel mai obosit” dintre lucrările de pe acele discuri. Atunci ne putem gândi cum sunt ceilalți. Desigur, vă sugerez să le auziți. Observ că melodiile lor, născute între 1978 și 1981, pot fi asemănate cel mai bine cu abandonul Pământului Vânt și Foc. Nu-mi place să compar atât de puternic, dar fără îndoială, pe plan muzical, a fost o lucrare excelentă, fiecare piesă, chiar și „cea mai slabă”.

Brite Lites, oraș mare (1979), a Fatback XII (1979), a Cutie fierbinte (1980) și a 14 Karat (1980) erau discuri foarte percutante, pe Hot Box, a Blackstorkin ' dallal pl. Dar să revenim la discul XII. Bill "fatback" Curtis a menționat într-o declarație ulterioară că au compus prima melodie melodică de rap, prima melodie în stil hip hop și nu Sugarhill Gang Rapperii se bucură-da az. Ai dreptate. Albumul XII a fost lansat cu două luni mai devreme decât Rappers Delight. Deci, putem spune că Fatback a fost interpretul primei piese de hip hop. Aici, trupa și-a pierdut oficial numele, numai în continuare Fatback aspectul trupei. Melodiile rap cu două melodii au fost incluse și în albumul roman XII Ești bombonul meu un pic rudimentar, celălalt a Regele Tim III, astăzi a purtat exact aceleași mărci de stil noi ca și Rapperii se bucură, cu doar două luni mai devreme. Regele Tim III avea drepturi de autor 29 august 1979, în timp ce piesa Sugarhill a fost înregistrată pe 24 septembrie 79.

În 1981 Gem dulce si Gigolo au intrat pe piață cu. Tasty Jam a fost albumul din linia albumelor Fatback care a început să folosească instrumente electrice ca alte trupe funk de succes. Pe Gigolo a Chi Lites- strămoş Oh, fata Procesarea a fost puțin slabă, dar înregistrările sunt materiale excelente în general, nu se încadrează în linia albumelor Fatback. Toate discurile lor sunt de 10 puncte până la capăt, începând cu primele 72.

1982. Pe podea cu fatback-ul. Anul acesta este singurul. Poate fi văzut ca o continuare a sunetului început pe discul Tasty Jam. A devenit o placă funk dominată de instrumente electrice. În 1982, acesta este anul în care muzica soul este, de obicei, „trasă jaluzelele”. Fatback a fost unul dintre puținii pentru care acest lucru nu era adevărat. Poți face bine în sunetul modern și ei știau asta.

În 1983, un album intitulat O întrebare Este Funky asta?? Adevărata epocă soul funk a fost sacrificată. Muzica pop a lui Michael Jackson și stilul new wave au dominat topurile. De acum nu putem vorbi nici despre funk clasic în muzica de masă. Fatback a rezolvat și asta. Atunci criticii i-au lipit termenul de cameleoni funk. Curtii au putut reînnoi în fiecare an. Au făcut-o acum. Mișcarea de aerobic a bătut, au făcut un cântec de aerobic, funk aerobic. La album Evelyn Champagn King A fost lansată și o piesă excelentă, care a devenit probabil cel mai mare succes al albumului Împrăștie dragoste. Evelyn Champagn King, în jurul anului 1980, a vocalizat pentru ei pe discurile lor.

În 1983 a Cu dragoste, apoi în 1984 Phonix albumele au fost create în spiritul sunetului dominat de aparatele de tobe și aplauze și sintetizatoare. În 1985 a Așa delicios, apoi în 87 a Deseară toată noaptea petrecere discurile mari au fost ultimele înregistrări originale Fatback. Acesta din urmă se încadrează în categoria mai puțin ascultabilă pentru un adevărat student la soul funk, deși este o chestiune de punct de vedere. Au cântat apoi cu discuri de concerte și albume de compilație. În 2008 cu transcrieri de casă. În anii 2000, și-au procesat piesele unul după altul, poate a Bah Samba transcrierea a fost cea mai reușită în cluburile de dans.

Bill Curtis a fost intervievat acum câțiva ani de una dintre revistele de muzică soul. Mai precis Bill Fatback Curtis-vânt cu bateristul cu sufletul formației, care, deși după ce au anunțat oficial dizolvarea formației în 1985, au continuat să cânte din cauza zecilor lor de hituri, nu au putut ieși din spectacol. El a afirmat că „viața băieților Fatback este scena și muzica. Probabil că nu se vor despărți după 40 de ani dacă nu au făcut-o până acum. Ele pot fi separate doar de scenă prin moarte. Curtis se vede de la începutul anilor '70 ca un spectacol de circ care călătorește cu un tren de suflet până la sfârșitul timpului. "

La întrebarea reporterului cum să-și caracterizeze trupele în continuare. el a spus: „Fatback a fost inițial o formație de dans. O formație de dans al cărei stil se hrănește în mod clar cu pulsația funk din anii '60, amestecându-l întotdeauna cu tendințele de muzică de dans în prezent de succes. Dar nu doar urmarea stilului funk din anii ’60 i-a făcut să aibă un succes atât de mare în ultimele decenii. Stilul jazz amestecat cu R&B din anii 40 și 50 este cealaltă ramură care stă la baza tuturor melodiilor lor pe lângă ritmurile funkului. "Acesta este secretul Fatback. Ei bine și bineînțeles instrumentația excelentă, jocul instrumental.

Potrivit lui Bill Fatback Curtis, succesul lor nu este măsurat în primul rând de listele actuale de vânzări de discuri, ci de multitudinea de mostre utilizate până în prezent de tinere vedete, precum studiourile TV și fabricile de film pentru a-și produce producțiile. Dintre aceste melodii Fatback, poate iese în evidență Înapoi, ale căror tactici sunt cel mai probabil folosite ca eșantionare de către artiștii contemporani.

Bill Curtis este considerat de mulți muzicieni drept figura de bază a muzicii funk moderne, dansabile, baza muzicii sale. Îndrăznesc să risc că, deși nu sunt cunoscuți așa acasă, măreția lor muzicală este comparabilă cu Eart Wind and Fire și Crown Heights Affair, deși o depășește pe cea din urmă. Un lucru este că publicul larg de acasă nu-și cunoaște munca la fel de mult ca Vântul și Focul Pământului, dar nu sunt primele mari stele de peste mări din anii '70 care au văzut că se întâmplă acasă.

Declarația lui Bill Curtis despre muzică, în special jocul lor, este: „Omul este atâta timp cât îi place și înțelege muzica. Tanar si liber. Prin expresie liberă se înțelege că efectul de întinerire al ascultării muzicii se manifestă prin faptul că stimulează gândurile, trezește trupul și sufletul, ceea ce are un efect pozitiv asupra individului și în alte domenii ale vieții. Muzica eliberează și inspiră. "Toată lumea, nu doar El. Au călătorit în lume cu trupa Fatback și unde au cântat, inclusiv Jimmy Carter, i-au invitat înapoi la Casa Albă în anii '70, dar au jucat în cele mai mari stadioane și săli., Din Europa, prin Nigeria până în Japonia.

Curtis a spus că au existat mai multe încercări de a îngropa stilul funk în ultimii 40 de ani, așa cum a făcut-o în anii 2000, dar „funkul nu poate fi îngropat. Atâta timp cât există om pe Pământ, funkul va fi iubit de mase ".