Într-o stare de imponderabilitate

În Marea Britanie, filmele de costume au o tradiție deosebit de lungă, fie că sunt filme istorice sau adaptări literare de costume. În istoria filmului britanic nu a fost cazul ca o producție atât de spectaculoasă, de modă veche, să scoată din capcană producția de film, cum ar fi extrem de popularul VIII. Viața privată a lui Henrik, în regia lui Sándor Korda de origine maghiară. Succesul filmului până în prezent servește ca rețetă pentru creatorii națiunii insulare și explică parțial atracția lor față de vârstele mai în vârstă. Această tendință a fost continuată de lucrările renascentiste din anii 1980 și 1990, produse în serie de Ismael Merchant sub îndrumarea regizorului american James Ivory, iar tradiția sa este continuată în ultimii ani de Tim Bevan și compania de producție a lui Eric Fellner, Working Title., care marchează cel mai mare succes al publicului din producția de film britanic din anii '90. Nici perechea de producători nu a avut încredere în nimic întâmplător în cazul Anna Karenina, dar rezultatul a fost mixt. Mai degrabă, filmul îmbogățește gama de filme de costume britanice spectaculoase menționate anterior și este destul de departe de clasicul rus de bază.

„Familiile fericite sunt toate similare, fiecare familie nefericită este în felul său” (traducere de László Németh).

Scrierea lui Tolstoi este unul dintre cele mai bine înțelese romane în prelucrarea filmului și a televiziunii. Chiar și propoziția de deschidere este captivantă și rămâne așa până la ultima literă, datorită sensibilității speciale la căsătorie, relației bărbat-femeie, fanteziilor secrete, dorințelor sufletului feminin, sentimentelor din spatele comportamentelor care îndeplinesc așteptările sociale și ascuns irlandez, toate încorporate într-un mediu bine definit în timp și spațiu, care este totuși capabil să se adreseze oamenilor mai mult de un secol mai târziu. Anna Karenina tânjește după o pânză bazată nu numai pe povestea ei veșnică, ci și pe felul ei de a spune o poveste și nu pot rezista acestei tentații nu numai în propria țară, ci și în multe alte țări. (Ungaria a fost una dintre primele care a luat romanul pe pânză, în regia lui Márton Garas, în 1918.)

Deși dorințele și alegerile Annei sunt în centrul atenției, relația dintre Kitty (Alicia Vikander) și Levin (Domhnall Gleeson) și căsătoria dintre Dolly (Kelly Macdonald) și Oblonsky (Matthew Macfadyen), fericirea și îmbogățirea poveștii cu multe nuanțe de nefericire.

Cu toate acestea, în regia lui Wright, figurile lui Kitty și Dolly sunt destul de superficiale, dar la fel este și Vronsky însuși, motiv pentru care scenariul, dar mai ales piesele de teatru, este de vină. Doar Domhnall Gleeson în rolul lui Levin și Jude Law în calitate de modelator al lui Karenin merită atenție, dar niciunul dintre ei nu poate îmbunătăți situația suficient pentru a compensa deficiențele menționate deja. Scenariul lui Tom Stoppard, pentru care opera lui Tolstoi ar fi putut cu greu să cadă în mâini mai bune, oferă și acest sentiment de imponderabilitate, deși încearcă cu fidelitate să păstreze firele principale ale complotului și să condenseze suficient evenimentele, dialogurile sale ajută în continuare la aprofundarea personajelor în locuri.

Astfel, cea mai memorabilă și originală idee a adaptării lui Joe Wright a Anna Karenina rămâne pentru a muta spectacolul teatral și statisticile populare, în majoritate dansatori, într-o coregrafie atentă. Fără îndoială, acțiunea este dinamizată de împingerea peisajului și de rotația de urgență care o însoțește, dar această tragere încurcată de ieșire, culise și perdele este uneori deosebit de enervantă, ca să nu mai vorbim că există și mai puțini oameni asemănători cărnii în acest vortex stilizat și, într-adevăr, în absența acestuia, soarta lor devine cu ușurință neinteresantă. Tragedia muncitorului feroviar care s-a aruncat în tren la începutul poveștii este doar un episod sângeros de moment care îl scutură pe Anna dintr-un zâmbet pentru doar un minut, la fel cum moartea tragică a Anei este o soluție imaginativă și blândă, mai degrabă decât un final ascuțit.