Directorul și-a înșelat soția la apartamentul subalternului său, dar el nu se aștepta la nimic

Billy Wilder, de șase ori câștigător al premiului Oscar (și de 21 de ori nominalizat), a fost la fel de stăpân în comedii de divertisment, precum și în dramele încercate de om. Geniul unui fost scriitor-regizor de la Hollywood ar fi sărbătorit astăzi 114 ani.

S-a născut sub numele de Samuel Wilder la 22 iunie 1906 la Sucha, Galicia (pe atunci făcea parte din monarhia austro-ungară, acum în Polonia). Fratele său, William Lee Wilder, a devenit și regizor de film. Părinții săi de origine evreiască austriacă erau proprietarii unei cofetării care funcționa la gara orașului. Mama ei era un fan al culturii americane, ba chiar și-a numit fiul Billy în copilărie și porecla a rămas cu ea (potrivit unor surse, celebrul showman din Wild West, Buffalo Bill Cody a inspirat denumirea). Familia s-a mutat mai târziu la Viena, unde Billy s-a uitat la profesia de avocat, dar în cele din urmă s-a răzgândit și a devenit mai mult jurnalist. Inițial a fost reporter sportiv și apoi a lucrat pentru unul dintre tabloidele locale. Deși salariul său era mic, slujba s-a dovedit a fi o oportunitate excelentă de a dobândi experiență.

Kultbait - acest articol stabilește ce este puful?

Ai derulat doar fluxul de informații și ți-ai atras atenția imediat la această adresă? Ai prins alunecarea, adevărul pe jumătate, aspirat în speranța unui scandal? Nu esti singur. Printre atât de mulți stimuli, de multe ori ne ridicăm doar capul asupra a ceea ce bate cu adevărat, a ceea ce se deosebește de restul. Nu este o coincidență faptul că rețeaua este plină de titluri de vânătoare de clicuri pe care de obicei nu le găsești nimic valoros, în timp ce conținutul cu adevărat temeinic și de calitate este adesea pierdut în competiția de știri.

Pentru noi este important să obținem ceva pentru timpul dvs., precum și să observăm dacă vor să rezolve problema pentru a vă conștientiza modul în care ar trebui să consumați scrisul online în mod responsabil. Așa s-a născut noua noastră serie: o doză zilnică de cultură, în titlul său adaptată la nivelul stimulilor din timpul nostru. Acesta este cultul.

El a reușit să-i intervieveze pe Richard Wagner și Sigmund Freud, printre alții. Mai târziu, el a spus despre biroul tatălui psihanalizei:

Faimoasa canapea a lui Freud era foarte mică. Se pare că toate teoriile sale s-au născut din analiza oamenilor mici.

Și-a completat salariul cu alte locuri de muncă, cum ar fi doamnele care dansează pentru bani în saloane și a lucrat și ca băiat consumator. Norocul l-a adus împreună cu muzicianul american de jazz Paul Whiteman, aflat chiar la Viena, care l-a invitat să fie interpretul său în turneul european. Însoțit de Whiteman, s-a mutat la Berlin, unde a lucrat și ca jurnalist, lucrând ca reporter la Die Stunde, ocupându-se în principal de știri criminale și spectacole.

A devenit interesat de filmul de la Berlin, făcându-și prieteni, printre altele, cu Marlene Dietrich. A lucrat ca „scriitor-fantomă” în industria cinematografică germană, ceea ce înseamnă că a ajutat scenariștii pentru bani care erau prea înzăpeziți de muncă. În 1930, împreună cu alți doi regizori, care au avut ulterior o carieră la Hollywood, Robert Siodmak și Edgar Ulmer, au realizat lungmetrajul documentar People Sunday, în care putem obține o perspectivă asupra vieții de zi cu zi a locuitorilor germani capital. Un an mai târziu, împreună cu Imre Pressburger de origine maghiară, Wilder a scris scenariul pentru o versiune cinematografică a romanului pentru tineret al lui Erich Kästner, Emil and the Detectives. Cu toate acestea, după ce Hitler a ajuns la putere, Wilder a părăsit Germania. Mai întâi a plecat în Franța, unde și-a făcut primul film (Bad Bone), apoi s-a stabilit în Statele Unite. Potrivit poveștii, când, după o lungă procedură de viză, a reușit în cele din urmă să treacă granița mexico-americană, funcționarul care i-a sigilat hârtia, care era marcată drept „cinematică” ca ocupație, a spus: „Atunci fă filme bune! ".

Prin conexiunile sale, a reușit să obțină un loc de muncă la Columbia Film Studio, unde a reușit să urmeze o carieră de scenarist. El a obținut primele mari succese alături de regizorul născut în Germania, Ernst Lubitsch (a opta soție a Barbei Albastre, Ninocska). Regizorul, cunoscut ca stăpânul comediilor, l-a considerat pe Wilder mentorul său toată viața și, dacă s-ar confrunta cu dificultăți creative, s-a întrebat: „Ce ar face Lubitsch?” Sentința nefastă atârna și ea pe peretele biroului său. În 1942, Wilder a reușit să realizeze primul său film de la Hollywood, regizat ca regizor, intitulat The Major and the Chit, cu Ginger Rogers în rol principal. A urmat filmul de război Five Steps to Cairo (1943) și apoi I Am the Killer (1944), unul dintre cei mai mari clasici ai filmului. Spre sfârșitul războiului, Wilder a călătorit în Europa, unde a realizat un documentar despre eliberarea lagărelor de concentrare naziste. El a fost afectat personal de această problemă, deoarece o mare parte din familia sa, inclusiv mama, bunica și tatăl vitreg, au murit în timpul Holocaustului.

Revenind în SUA, și-a creat cel mai mare succes până în prezent, Pasiunea pentru bărbați. Drama filmului, prezentată în 1945, descrie calvarul unui scriitor alcoolic care încearcă fără succes să iasă din robia unei băuturi. În timp ce în trecut, bețivul apărea mai ales ca niște figuri jalnice, adesea clovnice în filmele americane, lucrarea lui Wilder descrie o dependență de băut ca o dramă umană dură, o luptă sufletească. Starea delirium tremens, în comparație cu epoca, este ilustrată de film cu scene înfricoșătoare, aproape de groază. Nu este o coincidență faptul că un grup de distilerii au oferit o sumă semnificativă studioului în schimb, dacă nu mai distribuie filmul. Cu toate acestea, Paramount a spus nu și a făcut bine. Male Passion a câștigat patru premii Oscar, cel mai bun film, cel mai bun rol masculin (Ray Milland), cel mai bun regizor și cel mai bun scenariu, ultimii doi fiind luați acasă de Wilder. Nici nu este o coincidență faptul că titlul original al filmului (Lost Weekend) a fost inclus în argoul american ca nume de timp pierdut în dependența de alcool sau droguri.

În 1950, Wilder a câștigat al doilea scenariu Oscar, pe care a reușit să îl ia acasă, probabil, cel mai aclamat film al său, Twilight Avenue. Drama filmului de culoare neagră face un verdict devastator cu privire la fabrica de vise în sine: o fostă star de film mut în vârstă (Gloria Swanson) aleargă obsesiv marea revenire, asistată de un cinic tânăr scenarist (William Holden) care devine persistentul femeii. La sfârșitul poveștii, mintea fostei dive este complet copleșită, ucigând-o pe protagonistă în nebunia ei - care, plutind moartă în piscină, spune povestea vieții de apoi ca narator. Filmul lui Wilder este plin de aluzii interioare și umor negru, cu care scoate vălul din tragediile umane din spatele glamourului de la Hollywood cu o cruzime fără precedent. Nu întâmplător Twilight Avenue a devenit un film de cult imens. Unul dintre celebrele costume purtate de Swanson în film, de exemplu, a fost cumpărat ulterior de Freddie Mercury pentru bani buni. Anul următor, Wilder a pus în scenă o dramă revelatoare la fel de cinică și întunecată, de data aceasta despre modul în care funcționează presa. Cu toate acestea, marele carnaval, în ciuda portretizării strălucite a lui Kirk Douglas, a eșuat la casele de bilete: publicului i s-a părut prea întunecat, prea pesimist. Cu toate acestea, odată cu satira de război din lagărul de închisoare 17 (1953), Wilder a revenit la succes.

Scriitorul-regizor a vâslit apoi în ape mai fericite. Comedia romantică din 1954, Sabrina, a reprezentat o etapă importantă în cariera lui Audrey Hepburn, cu Humphrey Bogart și Holden în rolurile principale din nou în rolul ei neobișnuit de partener al tinerei vedete. O nouă versiune a filmului a fost realizată în anii ’90 cu Julia Ormond și Harrison Ford în rolurile principale. De asemenea, un succes semnificativ în acest deceniu a fost martorul The Prosecution (1957), realizat dintr-o piesă de Agatha Christie. Crima răsucită, cu Marlene Dietrich și Charles Laughton geniali, a avut un mare succes și în Ungaria. Cu toate acestea, cel mai mare succes al său de public a fost cu comedia prezentată în 1959, Van, care a cules Wilder cu o afecțiune fierbinte. Comedia care a devenit un film de cult, doi protagoniști ai muzicianului de jazz, Joe și Jerry (Tony Curtis și Jack Lemmon) fug de gangsteri îmbrăcați în femei și se izbesc de o bandă de fete care se îndreaptă spre Miami. Lucrurile se înrăutățesc și mai mult când Joe se îndrăgostește de colegul său, fierbinte Floare sălbatică Kowalczyk (Marilyn Monroe).

Deși Van, care îl iubește cu pasiune, a intrat în istorie ca unul dintre cele mai amuzante filme, realizarea sa a fost aproape comică. Monroe - cu care Wilder a lucrat a doua oară - era însărcinată (ulterior avortată) în timpul filmării și avea o dependență de barbiturici. Incapabil să se concentreze asupra muncii sale și să-și memoreze textul, a trebuit să repete o scenă de cincizeci de ori înainte de a fi capabil să o înregistreze. Actrița a fost adesea incapabilă să spună nici cele mai simple propoziții, echipajul a trebuit să scrie textul pe tablă. Din cauza întârzierilor continue, producția a costat în cele din urmă studioul cu o jumătate de milion de dolari mai mult decât era planificat inițial. Când filmările s-au încheiat în cele din urmă, el s-a referit la sanatoriul regizorului, care a fost epuizat la extrem, la un pas de criză nervoasă. Ulterior a dezvăluit public grijile lui Monroe presei și nici măcar nu a invitat-o pe actriță la o petrecere pentru echipaj.

Uneori, desigur, Wilder își termina colegii. A scris întotdeauna scenarii cu alții și a avut un obicei constant de a lucra în aceeași cameră cu colegii săi scriitori. Cu toate acestea, stilul său deseori grosolan a șocat cu ușurință colegii săi, dintre care unii nici măcar nu au putut sta mult timp în aceeași cameră cu el. Se știa cât de mult nu îi plăceau lui Wilder copiii. S-a căsătorit de două ori, prima sa soție a născut gemeni (Victoria și Vincent), dar băiatul a murit încă în copilărie. Nu i-a păsat prea mult de fiica sa, nu s-au mai văzut după divorțul ei. S-au căsătorit cu a doua soție, actrița Audrey Young, în 1949 și au rămas împreună timp de mai mulți cincizeci de ani până la moartea bărbatului. Wilder nu era menit doar pentru nepoliticos, desigur, era și un maestru al observațiilor despre vitriol. Potrivit celebrului său verb de hotel, de exemplu, austriecii sunt oameni foarte inventivi, deoarece au crezut cu succes în lume că Beethoven este austriac și Hitler este german. De asemenea, provine din faimoasa frază că, la Hollywood, te simți la fel de mult ca succesul tău a fost ultimul tău film.

Deși s-a abținut în mare parte de la politică în filmele sale, se știe că regizorul a fost un democrat liberal ferm pe tot parcursul vieții sale. El s-a opus persecuției comisiei de către McCarthy, care a dus la pierderea locurilor de muncă de mulți cineaști. Când Guildul Directorilor Americani a fost obligat să depună jurământul de a coopera cu Comisia, membrii au trebuit să voteze cu mâna deschisă. În total doi, Wilder și colegul său John Huston au fost suficient de curajoși pentru a vota nu. Ca regizor, filosofia lui Wilder era „invizibilitatea”. Nu i-a plăcut niciodată arta deliberată, nu i-a plăcut atunci când un regizor încearcă inutil să atragă atenția asupra sa. În loc să se joace cu imagini și instrumente cinematografice, el a considerat o scenariu bună și a acționa ca o prioritate.

În anii ’60, Wilder s-a concentrat în primul rând pe comedii, lucrând mai ales cu noul său actor preferat, Jack Lemmon. Apartamentul Bachelor din anii 1960 - în care Lemmon joacă rolul unui omuleț nefericit de la care șeful său își împrumută în mod constant studioul pentru a fi acolo cu iubiții săi - a câștigat încă o dată un Oscar pentru cea mai bună peliculă, cel mai bun regizor și cel mai bun scenariu. Cu aceasta, Wilder a devenit primul creator care a fost recompensat ca producător, regizor și scriitor pentru același film. Un an mai târziu, a regizat o comedie (Unu, Doi, Trei) dintr-o piesă de Ferenc Molnár, în care a fost extrem de politizat într-un mod neobișnuit. Lemmon a împărtășit o serie cu Irma, You Sweet (1963), Cumnatul meu, Avocatul (1966) și Sensation! (1974) a continuat, în ultimii doi, în afară de Lemmon, a regizat și partenerul de film al actorului, Walter Matthaut. Fedora din 1978 a încercat să promoveze tema Twilight Avenue, dar Wilder nu a reușit să-și reproducă succesul anterior. În ultimul său film, Dude 1981, duetul Lemmon-Matthau a jucat din nou.

Din anii ’80, Wilder s-a retras din film și s-a dedicat în primul rând hobby-ului său, colecționării de artă. Se lăuda cu una dintre cele mai semnificative picturi de la Hollywood. Îi plăceau în special artiștii moderni, casa lui era decorată cu poze cu Picasso și Joan Miró. El și-a declarat pasiunea pentru colecționarea de artă că pur și simplu nu a putut să se oprească cu ea, ca oricine altcineva mânca sau bea. Chiar și după pensionare, a participat la viața publică de film, ajutându-și colegii mai tineri cu sfaturile sale, inclusiv Steven Spielberg, care a vrut să-l roage pe vechiul maestru la începutul anilor '90 să sorteze lista lui Schindler. Deși Wilder s-a simțit aproape de subiect din cauza tragediei propriei familii, el a refuzat oferta din cauza bătrâneții sale și a sănătății sale slabe, dar l-a convins pe Spielberg să regizeze singur filmul. În 1988, Wildert a primit un Oscar pentru munca sa pentru munca sa și a primit, de asemenea, o stea pe Hollywood Walk of Fame. El a murit la vârsta de nouăzeci și cinci de ani de pneumonie la casa sa din Beverly Hills pe 27 martie 2002. Piatra sa funerară îl citează pe Van, care iubește cu ardoare una dintre celebrele sale replici: „Sunt scriitor - dar nimeni nu poate fi perfect”.

Apropo de Tony Curtis: Ați citit momeala de cult despre el? Dacă nu, puteți înlocui acum: