Geekz - 444

Mai jos puteți descărca o ediție specială a emisiunii Free Cinema a Forbidden Radio, cu colegul meu Berzerker și cu mine. Ne zbuciumăm cu un milion de milioane de filme de groază, oferim DVD-uri și filme care aduc muritorul într-o dispoziție de Halloween.

Supernatural - 6.06 - You can't Handle the Truth

Nu, chestia este că nu mă mai pot descurca. Se știa că lucrurile se vor schimba odată cu plecarea lui Eric Kripke din „Around Your House”. La început, am simțit doar o tristețe incomensurabilă în legătură cu faptul că am fost prins și distrug o poveste aproape perfect matură în cinci ani, cu un clișeu infinit de accidentat. Apoi - mult după ce am primit știrea - am avut timp să mă gândesc puțin la lucruri și am ajuns la concluzia că o mică reîmprospătare a sângelui pentru serie nu ar strica. Chiar și știrile minuscule care ne-au scurs ne-au determinat să concluzionăm că primim un mic șasel sezon în care putem să adâncim lucrurile, extinzând universul supranatural pe fondul apariției de noi monștri și fiare. Cât de mult m-am înșelat.

Cele șase părți ale sezonului șase până acum sunt un exemplu școlar despre cum să umilim literalmente o serie existentă care a zburat la vârf și are o mulțime de fani. Formula este simplă: începeți imediat prima parte a noului sezon prin eliminarea începutului obișnuit, luând o oră și jumătate bună de suferință în care nu se întâmplă nimic util și, atunci când ați descurajat complet spectatorii să continue, dispensați frumos încet.tratări din ce în ce mai antipatice până când ventilatorul atinge un nivel în care este incapabil să se identifice cu vreun personaj. Desigur, să ignorăm jocul de actorie, deoarece Jared Padalecki și Jensen Ackles sunt încă un cuplu grozav.

Problema nu este cu asta. Sursa problemei se găsește în firele încrucișate. Ceea ce a fost un avantaj al seriei până acum este acum un dezavantaj. Mi-am făcut timp pentru mine, motiv pentru care scriu despre serial doar acum. Am permis serialului să se adune din ezitarea care încă exista la început și să încerc să adaug ceva nou. Evidențiați indicațiile, lăsați-mă să văd imaginea completă din fața mea și apoi să fac o declarație despre ultimul sezon al uneia dintre cele mai sincere serii. Adică am reușit să stabilesc noile reguli ale jocului și să configurez bara imaginară, singura problemă este că nu-mi mai pasă dacă sar sau nu. Firul ridicol ridicat, care nu are nici urechi, nici cozi, este amestecat cu un fir lateral forțat care atrage din nou Raiul în joc. De ce? Pentru că nu există deloc altă idee cu care ar putea veni. Ca să nu mai vorbim de faptul că serialul se încadrează în propria sa sabie cu complotul titlului și al piesei marcate. Nu știu cine a avut nevoie ca cei doi frați să se implice din nou într-o luptă cu sufletele lor și ale celorlalți. Aș adăuga că această carte a fost jucată de mult timp, perfect coregrafiată, deci nu este nevoie să reimportați.

Știu că este foarte dificil să îndeplinesc dorințele a milioane de oameni, totuși o văd ca pe o oportunitate, dacă nu pentru o calitate echivalentă cu standardele anotimpurilor anterioare, dar aproximativă. Pentru mine este de neînțeles de ce trebuie să distrugem sistematic ceea ce a fost bun până acum și ceea ce a funcționat până acum. Motivele extraterestre, lacunele logice extraterestre, lipsa teribilă de idei în povestiri au dus conceptul de tratament infidel la noi culmi. Din păcate, a pune în noroi partea altfel mare centrată pe Bobby și opera lui Stephenie Meyer (sic!) Nu îmbunătățește imaginea generală.

Va fi dificil să ieși din această groapă, dar se poate scufunda și mai adânc foarte repede. Dacă scopul a fost să lăsăm lucrurile deoparte și să începem cu o ardezie curată, atunci asta ar trebui făcut. Nu lovi cu piciorul pe cele anterioare, ci respectându-le și deschizându-se între timp la ceva nou. Potențialul este cu siguranță acolo, atât în universul creat până acum, cât și în personaje. Singura întrebare acum este dacă creatorii folosesc aceste instrumente sau putem vedea în continuare cum agonizează seria noastră iubită.

Halloween Horror Chelelyz 2010 - A câștigat!

An de an, trebuie să afirm: nu există capră. Doar cele mai grele rămân în picioare, doar cele mai grele, doar cele în care testosteronul clocotește.

Ce? Ce? Câștigător al Chelation de groază de Halloween din 2010, Nik, un pui? Mai mult, câștigă cursa pentru a doua oară (recoltată prima dată în 2008), jenându-i pe toți băieții. Sigur, Nik s-a dovedit a fi mai persistent și mai oribil decât noi toți, urmărind și disertând zeci de filme de groază care erau mai înfricoșătoare (sau mai adesea doar de rahat) decât mai înfricoșătoare. Deci nici măcar nu reproduc cuvântul. NIK = CAMPION.

El a fost urmat de clasatele a doua și a treia, Bankó și Tepes, care au produs și spectacole fantastice. Lucrare frumoasă, domnilor. Atât ei, cât și Nik sunt oaspeții noștri la o halbă de bere la una dintre următoarele întâlniri editoriale (ceapă, asta este suficient pentru buget!)

Call of Duty: Black Ops - trailer

The American Rise to World Domination through Secret Writing Actions: Aceasta este esența celui mai recent, pentru a pune un pictor ușor senzațional noul episod din seria Modern Warfare. Iată noua remorcă, pictată cu Rolling Stones plăcute.

The Walking Dead - pilot

The Walking Dead, care începe la Halloween pe 31 octombrie, este o aventură la fel de ambițioasă precum a început cartea de benzi desenate Robert Kirkman. Încearcă să se căsătorească cu drama de continuare cu groaza de zombi, mai mult într-un mediu pentru care acest gen este aproape complet necunoscut. Și este evident un succes: pilotul Days Gone Bye are tot ceea ce poate face ca un astfel de spectacol să funcționeze. Acesta abundă în scene de groază spectaculoase și înfiorătoare, în timp ce folosește, de asemenea, bine instrumentele dramelor western și sfâșietoare. În toate privințele, este unul dintre cei mai remarcabili nou-veniți ai anului.

Frank Darabont (On the Death Row, Addicted to Hope, The Mist), părintele seriei, precum și scriitorul și regizorul părții introductive, dedică cu înțelepciune prima noastră oră expunerii comotice. Rick Grimes (Andrew Lincoln), șeriful unui mic oraș georgian, recuperează răniți pe un pat de spital după o împușcare, doar pentru a-și da seama că, în timp ce el nu era cu el, o parte semnificativă a umanității s-a transformat într-un strigoi care se amestecă.

Bataia, împrumutată de la Kirkman, este precedată de un flashforward previzibil, dar șocant, comparativ cu televiziunea. Nu dezvălui multe despre deteriorarea experienței, dar deja în aceste cadre, abilitatea de a crea atmosferă de rutină a lui Darabont și vânătoarea de impact care funcționează surprinzător de bine sunt clare. De acum înainte, adaugă continuu un simț excelent ideilor de benzi desenate, construiește lansările de zombi mult mai ferm. În calitate de credincios umil în școala Romero, un fanatic al groazei, el creează cu măiestrie tensiune în Darabont, de parcă ar fi fost imposibil să o producă pe paginile ritmate ale benzii desenate.

Andrew Lincoln, care devine din ce în ce mai popular în Marea Britanie, joacă rolul neobișnuit, dar promițător al lui Rick. Nu sunt de două ori când ai ajunge cu un zombie nefericit cu aceeași expresie a feței și sentimente, nu există un moment în care să nu fie clar în ce etapă este modelul de respingere-furie-depresie-acceptare-momentan. Spectrul său emoțional este mult mai bogat decât ceea ce am aflat despre alter ego-ul său comic în primele zile. Dacă dezvoltarea personajelor văzute acolo îl așteaptă și rămâne la fel de autentic pe tot parcursul rolului, canalul AMC ar putea livra în curând primul provocator spre propria mândrie, Bryan Cranston, pentru Gala Emmy.

Deși pilotul este în primul rând despre rătăcirea solitară a lui Rick, există mult timp pentru firele laterale. Aruncăm o privire rapidă asupra actorilor care vor deveni importanți în viitor, inclusiv însoțitorul lui Rick, Shane, care promite deja să fie cel mai interesant, obținând cel mai mult timp de difuzare (Joe Bernthal nu a avut dificultăți în modelarea figurii oarecum monotone inca).

Este mult mai interesant să vedem ce mare ocazie a văzut pe Darabon în familia Jones, care tocmai a apărut în banda desenată. Carismaticul și simpaticul Lennie James fură pur și simplu spectacolul în rolul lui Morgan Jones, care îl salvează pe Rick de primul său atac zombie și îi explică ce s-a întâmplat și regulile schimbate ale jocului. Morgan este un erou clasic din Darabont, care își experimentează propria mini-tragedie chiar în mijlocul poveștii epice. Este caracteristic întregului episod că nici măcar nu înțelegem scara globală a dezastrului până la sfârșit, întrucât lumile personale s-au încheiat aici.

Regizorul este perfect conștient de faptul că drama va fi cu adevărat dramă dacă va permite o mică înălțare lângă ea. Un moment tipic de ciudățenie este scena dușului cu fericirea ei trecătoare și simplă (căruia berea pe care Andy Dufresne a făcut-o prizonierilor după asfaltarea plăcuței de înmatriculare nu a sărit imediat?) Determină și tonul seriei.

În plus față de patosul pop-up, cu toate acestea, realitatea nemiloasă domină încă, cu peisaje strigoi și sterpe incredibil de convingătoare (ca să nu mai vorbim de opera fantastică a capodoperei lui Greg Nicotero și efectele speciale KNB), ca să nu mai vorbim de acțiunea strânsă. Pilotul profită la maximum de posibilitățile oferite de ecran, bineînțeles că nu pentru propriile sale scopuri. Aici contează uciderea fiecărui zombie, fiecare armă spartă are un rol de jucat, deoarece creează tensiune și contribuie la personaje.

Darabont a continuat să gândească ideile lui Robert Kirkman cu un simț excelent, fiecare mică schimbare în favoarea poveștii, fie că este vorba de câteva propoziții noi înainte ca o fată zombie trunchiată să fie împușcată în cap, sau un monolog schimbat cu câteva cadre grăitoare. În ciuda cadrului post-apocaliptic, proporțiile nu s-au deplasat spre povestirea epică, dimpotrivă, este o poveste foarte personală, cu mijloace reținute că unele melodrame sunt permise ici și colo. Muzica simplă orchestrată fin și simplă a lui Bear McCreary rămâne în fundal tot drumul și subliniază scenele cheie cu un simț perfect.

Primul sezon va consta doar din șase părți, dar ne putem aștepta la construirea rapidă a personajelor și mă voi întreba cât de departe vor sări din materia primă mai târziu. Frank Darabont a spus că nu numai că dorește să lanseze seria, ci va supraveghea producția sa pe tot parcursul, dar responsabilitatea pentru menținerea standardelor listei A revine în primul rând lui Charles H. Egleere, care nu are nume mai mici decât Steven Bochco și Shawn Ryan.

Ressha Daikoshin The Movie - previzualizare

Obiceiul britanic, înmuiat în creier, de trecerea trenurilor s-a infiltrat, de asemenea, în japonezi, deoarece aceștia preiau apoi toate prostiile. Termenul „trenuri” se referă la hobby-ul în care fanii trenului urmăresc trenul care începe când, când trece de un anumit punct, și încearcă să călătorească cu trenurile lor preferate. Și acum japonezii au realizat un film mare din această preocupare de coagulare a sângelui, a cărui narațiune este epuizată prin faptul că trenurile merg la asta și trenurile merg la ea. și când deja crezi că ai văzut destule trenuri pentru tot restul vieții, vezi un tren care merge spre AMARRA!

Singur in intuneric

Există ceva pofticios în slasher-ul anilor '80 la care aș putea țipa ca o penalizare ratată. Alone in the Dark este așa, deși se poate spune că se face într-un mod mai inteligent decât media, cu ajutorul unor actori credibili. Acestea pot fi, în sine, o gafă pentru un slasher, oricum niciun câine nu va fi slănină.

Cei mai periculoși pacienți sunt ținuți închiși la etajul trei al clinicii de psihiatrie, iar cei patru nebuni nu au nicio șansă de a scăpa dacă nu sunt. Pana de curent. Ucigașii scăpați (da, întrerupere a curentului) l-au instruit pe medicul nou venit la clinică și familia sa de drept.

În timp ce liberalitatea este întotdeauna prezentă în slasher ca un fel de reactiv (dacă faci sex, mori), ALONE IN THE DARK - primul film de groază al New Line Cinema - sacrifică timp de joc prețios ghidat de propria sa intenție de spate liberală. Înțeleg simpatia față de tânăra familie (neo-democrați, o fetiță renaștere, o punkrocker cu bunătate/văr de mediu și o soție care combină aceste calități), dar este ceva de o imperfecțiune infinită pe care niciunul dintre ei nu îndrăznește să o sacrificați-i pe oricare dintre ei la slasher.

Soluțiile convenabile (unde este spontaneitatea și pericolul deceniului precedent?) Se amestecă cu praful satirei. Sholder, care a studiat slasher making ca editor al The BURNING, nu a reușit să sublinieze într-o contemporană Fangoria cât de respingătoare erau groaza și publicul ei și că dorea ceva „literatură” aici, dar critica socială a filmului său („toți trăim într-o mare deteriorare ') a fost mai apăsător ca provocator de gândire și, în loc să părăsească convențiile, el aleargă înapoi și îl clasează printre altele - negrii și babysitter-urile trebuie să moară.

Prezența regizorului clinicii Donald Pleasance, desigur, nu face decât să întărească datoria filmului față de HALLOWEEN, cei doi psihopi veterani, Jack Palance și Martin Landau, o tabără pură. Gluma despre toate acestea este că ALONE IN THE DARK, în ciuda tuturor acestor lucruri, este un gânditor, frumos fotografiat (Joseph Mangine, care a obținut și obiectivul mult mai puternic al ZILEI MĂRII) și, în cele din urmă, un slasher de calitate, dar chiar și cu aceste calități, asta e suficient. pentru a demonstra cât de ușor nu este să abordezi geniul lui Carpenter. Cu toate acestea, Vicos a fost un favorit pe bandă.

38. GeexKomix.

Kick-Ass 2 # 1

Poveste: Mark Millar
Desen: John Romita Jr.
Editor: Icon Comics

Povestea, desigur, se predă: în primul mini, personajele au făcut supereroi din ei înșiși, întrebarea este cum să procedăm pentru a răspunde la acest lucru cu lumea din jurul lor. Nici pagina izbitoare de recapitulare nu face prea multe pentru a contura situația: „Dave Lizewski a vrut întotdeauna să fie un supererou. Ei bine, acum este. ” Oricum, totul a rămas la fel și cu siguranță aceasta este o laudă în acest caz. Comicul este mișto, personajele sunt bune și în cea mai mare parte adorabile, umorul este suficient de cinic și plăcut imaginativ și reținut de la Millar într-un mod neobișnuit!, Chiar și despre recrutarea unei echipe de super-eroi. Este bine să vedem că Millar nu pare să vorbească în prezent când a spus că a planificat mai multe spectacole în primul rând și nu doar datorită succesului său: ideile sale erau elaborate, consecvente, planurile sale bine conturate cu fiecare caracter. Iar John Romita Jr. este foarte adaptat acestui comic, lumea sa picturală particulară se potrivește frumos cu povestea lui Millar scăldată în cinism, absurditate și răutate. Kick-Ass continuă să ofere ceea ce promite: distracție obraznică.

Uimitorul Spider-Man # 645

Poveste: Mark Waid
Desen: Paul Azaceta
Editor: Marvel Comics

Parker: Ținuta

Poveste și desen: Darwyn Cooke
Editor: IDW

Poveste: Andy Diggle
Desen: Billy Tan
Editor: Marvel Comics

Poveste: J. M. Straczysnki
Desen: Eddy Barrows
Editor: DC Comics

Nescrisul # 18

Poveste: Mike Carey
Desen: Peter Gross
Editor: Vertigo Comics

Poveste: Warren Ellis, Brian Azzarello, Brian J. Bolland, Grant Morrison, Garth Ennis, Steven T. Seagle, Peter Milligan, Bill Willingham, Bruce Jones
Desen: Phil Jimenez, Brian J. Bolland, Essad Ribic, Frank Quitely, Jim Lee, Tim Sale, Eduardo Risso, Bill Willingham, Bernie Wrightson
Editor: Vertigo

Exporturi rare: Povestea de Crăciun - Previzualizare

Anul acesta va avea loc și O groază de Moș Crăciun (care ar fi putut rămâne în urmă: ne-am amintit deja de reprezentanți de seamă ai „genului” mai devreme, aici și aici), de data aceasta în producția finlandeză. Jalmari Helander și-a frământat propria nuvelă într-un lungmetraj, pentru aproximativ 2 milioane de euro. Arata bine.