Trăiește îngropat

Péter Halász la propria casă funerară

Teatru

Vă invităm cu drag

portocaliu

înmormântare și rămas bun

Notificarea a venit prin e-mail, ca fișier jpg atașat, cu tipografie cadru de doliu. El a concretizat concret textul slab al lui László Najmányi publicat pe www.szinhaz.hu:

"Adio lui Péter Halász. Péter Halász, una dintre cele mai importante personalități ale teatrului interzis din anii 1970, se pregătește să fie înmormântat la 6 februarie 2006, în Galeria de Artă din Budapesta. Un pacient incurabil, potrivit medicilor săi, a mai are doar puțin timp. Vrea să-și vadă propria înmormântare. spune. Toată viața lui a fost un teatru, vrea ca moartea lui să fie aceeași.

La casa funerară amenajată în Galeria de Artă, prietenii și admiratorii săi vor susține un discurs de rămas bun.

Teatrul de apartamente al lui Péter Halász și al companiei sale de pe strada Dohány a fost probabil cel mai puternic centru energetic din Budapesta din anii 1970. I-a atras pe toți cei care trăiau dorința de libertate, curaj, spirit creativ. Compania a fost nevoită să emigreze prin politică la mijlocul anilor '70. Apartamentul de pe strada Dohány a fost confiscat. Compania apatridă a făcut un turneu în Europa. Au devenit celebri în întreaga lume prin spectacolele lor proaspete, obraznice, care evită orice formă de imitație. În cele din urmă, au fost primiți de New York, unde succesul lor a continuat. Teatrul Squat de pe strada West 23rd, adiacent hotelului Chelsea, a fost considerat una dintre cele mai importante 10 instituții culturale din New York în anii 1980. Péter Halász a început să lucreze din nou în Ungaria la sfârșitul anilor 1980. În ciuda condițiilor din Ungaria care au făcut-o imposibilă pentru artiști, el a creat zeci de spectacole interesante, provocatoare de gândire, pline de viață, dintre care chiar și cele mai puțin reușite au oferit lecții importante tuturor oamenilor care gândesc.

Cimitir din Galeria de Artă. Prima și ultima dată până acum a fost pe 16 iunie 1989. Atunci țara care a schimbat sistemul și-a luat rămas bun de la Imre Nagy și colegii săi martiri. Acum, luni seara de la un producător de teatru neregulat. Desigur, nu există o mulțime de sute de mii, dar absida Galeriei de Artă este plină. Cine este împins afară, urmărește un videoclip.

Bărbatul ia cina, apoi pleacă la înmormântare. Oricine a realizat acest lucru l-a provocat, într-un costum negru, cămașă albă, cravată, eșarfă roșie, îi salută pe oamenii care curgeau în spatele perdelei care a fost sfâșiată la ora zece. El spune că s-a prăbușit în octombrie după o repetiție, a fost preluat de ambulanțe. S-a dovedit: nu epuizare, ci o boală fatală, ireversibilă. "Interesant, nu m-a zguduit așa. M-am gândit, asta e?"

Mulțumesc atât de mulți care au venit, iar apoi ți-am pus o vrăjeală, în mijlocul clicului gros al camerelor digitale, vocilor lui Screaming Jay Hawkins, cu membrele slăbite, urcă cu stângăcie în sicriu așezat pe constituția acoperită cu pânză neagră. Este căptușit, dar încă nu este un loc foarte plăcut pentru a vă întinde. Uneori se întoarce în lateral, coate, ia o înghițitură de apă minerală, râde cu bun gust sau răspunde la rimele prietenilor cu un gest de mână și chiar îl corectează (returnează un citat atribuit lui Béla Hamvas). El suportă calvarul într-un mod disciplinat, la urma urmei, dar odată ce întreabă cât timp (adică cât mai rămâne; sesiunea poate dura până la miezul nopții), alteori observă că incinerarea va fi mai confortabilă.

Vocea lui este amplificată de un microfon atașat la sicriu. Publicul se dovedește că zace acolo ca niște Cenușăreasa răutăcioasă, chelă și slăbită. Fotografia sa de vampir cade de pe perete de la început, dramaturgie aleatorie, absolut adecvată. Maestrul de ceremonii Vilmos Vajdai și DJ vă vor lua, le vor înfășura, vor continua cu spectacolul. Györgyi Kari, László F. Földényi, János Sugár, László Najmányi, András B. Vágvölgyi, Ádám Tábor, György Konrád, Júlia Lángh, Tamás Szentjóby, Can Togay, István Jusziks Yalbov și Antal., bateristii din Korai Öröm și din nou Kari Györgyi își iau rămas bun cu muzică (îmi pare rău dacă a ratat cineva). Un șir lung de amintiri, povești personale, laude patos-prudente, poezii, umor negru. Toată lumea se instruiește, inima și temperamentul lor dictează, dar în cele din urmă este încă regizat de Péter Halász. Morbid - am tăiat-o dintr-o dată. Cu toate acestea, este destul de curajos, complet natural și profund uman. Își ia rămas bun de la noi, ne dă ocazia să ne luăm rămas bun de la el și să ne întâlnim. Lumânările ard, dar există și vin.

Titlul expoziției curente: Afaceri private? . Seară drăguță, tristă, unică, unică, inimitabilă.

Iar piesa Stevie Wonder pe care o cere din sicriu să-l lase să spună prin ea, fără să se amestece, este cu adevărat frumoasă: Paradisul distracțiilor, din 1976.

Aproape o zi, exact cu treizeci de ani înainte de cea mai șocantă reprezentație din viața lui Péter Halász, la 20 ianuarie 1976, o jumătate din comunitatea de teatru și viață menționată de numele său (pașaport de emigrant) a emigrat cu el și s-a alăturat curând celuilalt (turist pașaport) ca disident. Nu mai puteau suporta aerul (inamicul) aici - nici nu puteau suporta puterea.

Au făcut un teatru politizant într-un „mod oarecum obscur și alegoric”, „Mai târziu, pe măsură ce stilul nostru s-a radicalizat, am devenit din ce în ce mai puțin preocupați de politica directă, îndreptându-ne mai mult către sfera personală”, a spus el (The World, 21 noiembrie). 1990).

Sună ridicol de suprarealist că o comunitate intelectuală îngustă ar supăra o astfel de putere, chiar dacă pentru ei statul polițienesc era o realitate cotidiană. În compania condusă de József Rust de la Stadiul Universității, a primit o pregătire teatrală de bază, iar dreptul de a opera studioul Kassák House, înființat în octombrie 1969 de Péter Halász și Anna Koós, a fost introdus în ianuarie 1972. A opta producție a Kassák House Studio, al optulea cerc al Iadului, 1968, Pilinszky din cauza presupusei obscenități și ambiguități politice ale ucigașilor în aer liber. Au fost acum împinși în afara periferiei, dar au continuat să facă teatru, în totală libertate intelectuală. Între timp, știau fiecare pas al drumului.

BM III/III-4-c. Raportul sumar al lui László Gáspár, din 13 iulie 1972, poate fi citit în primul volum al dosarului Grupului sub pseudonimul „Pescari”, O-16268:

„În ianuarie 1972, am primit informații că Péter Halász, István Bálint și Péter Lajtai au vrut să prezinte drama lor„ Ucigașii muzeului în aer liber ”în Casa culturală Lajos Kassák cu îndrumarea conștientă a organismelor oficiale. Metoda lor a fost În ambele ocazii, au efectuat la fel, dar depozitele și improvizațiile pe care le-au considerat „tremurate” au fost omise în repetiția principală la care a fost invitat managerul competent. Din rezultatul activității noastre de semnalizare, încercarea a eșuat, licența de funcționare comună și contractul cu Péter Halász Pentru toate instituțiile culturale din Budapesta, piesa „Killers of the Open-Air Museum” a fost interzisă și având în vedere că grupul și-a mutat apoi programele în diferite instituții non-culturale. și case private, a devenit necesară întreruperea activității.

Așa a fost avertizat Péter Halász de poliție în mai 1972, după care am avut o conversație preventivă, de avertizare, cu István Bálint. Avertismentul poliției și conversațiile care au urmat au avut ca scop desființarea grupului și întreruperea activităților lor ostile.

Experiența din ultimele luni a arătat că măsurile de mai sus au funcționat doar parțial. "

Datorită comisarului secret sub pseudonimul „Pesti”, dar în principal sub pseudonimul „Zoltán Pécsi”, care raportează exhaustiv de ani de zile, au fost disponibile și analize serioase pentru afacerile interne, pe lângă informațiile generate prin alte mijloace, precum atingerea telefonului. Desigur, cele trei volume ale fișierului „Pescari” (amuzant, nu-i așa, scaunul pescarului „Pescarii”) acoperă, de asemenea, spectacolul grupului din 1973, King Kong în Balatonboglár, în care Halász era falusul maimuței. Spectacolul lor de tabără din Surányi a fost încheiat de poliție, la fel ca și studioul de capelă al lui György Galántai din Boglár. Ultima dată când telefonul lui Halász a fost interceptat a fost între 30 iulie 1975 și 20 ianuarie 1976, ziua emigrației. Apoi a urmat inspecția ulterioară, cu o încălcare a secretului scrisorilor și alte rapoarte ale agenției, cum ar fi raportul din august 1976, care, citând informații ridicole din cercurile atelierului maghiar de la Paris, i-a informat pe oficialii săi III/III:

"Ei trăiesc din faptul că biroul Joint din Paris a fost întrerupt pentru prima dată și, în cele din urmă, un om de afaceri olandez a închiriat o barjă pe Sena, unde Fisher va susține spectacole începând cu ora 12, cu spectacole Bálintes, inclusiv copii. Emigrația pariziană mai în vârstă râde de companie pentru că joacă în limba maghiară în teatrul de barje, într-o percepție magnifică de avangardă. Principala atracție a spectacolului lor permanent este Trei surori ale lui Cehov, jucate în limba maghiară, atracția principală fiind goală și feminină roluri jucate de bărbați cu testicule proeminente, dar acesta este „Avangarda”. Se spune că trupa este încântată de trupă imediat ce li se acordă intrarea.

Este irelevant din punct de vedere al poliției, dar nu și în istoria istoriei teatrului - deși nuditatea a fost și ea parte din instrumentele lor - Cele trei surori au prezentat în vara anului 1975, singura performanță text a companiei, a spus Géza Fodor. prelucrarea „cea mai radicală, dar poetică” a operei nu a fost.

În februarie 1976, o fotografie fantastică a acestora a fost făcută la Paris. Am văzut-o prima dată în ediția a XI-a a AL (Scrisoare Artpool), publicată în 1985 (publicată și în numărul octombrie 1991-noiembrie al lui Fisher de la Teatru, care a preluat cronologia aici). Pentru mine, care nu știam nimic despre activitățile lor acasă în timp real, această imagine m-a introdus în universul lor. Nu-mi puteam lua ochii de la el. Sentiment grav de emigrant din Europa de Est. Trei bărbați (Péter Breznyik, Péter Halász, István Bálint), trei femei (Marianne Kollár, Anna Koós, Éva Buchmüller) și patru copii în colibele unei companii hippie, cu incertitudine completă și determinare fără pierderi, într-o haină stângace de muncitor din mijlocul, cu Péter Halász.

Una dintre viețile lor a fost deja finalizată, cealaltă încă nu a început. Nu puteau să știe ce vor obține, nu puteau vedea viitorul Squat, succesele dintre 1977-85 (inclusiv spectacolul din 1981 din Belgrad, care a fost raportat într-un articol foto de Film Theater Music - cu înțelepciune? Lașitate? - ca să nu mai vorbim de cine erau interpreții.). Nu puteau să știe că s-au despărțit în '85, iar Bálint va lua Squat și Fisher va începe un nou capitol numit Teatrul iubirii.

În Ungaria, Péter Halász și-a ocupat locul vrednic în Ungaria în toamna anului 1990 alături de tovarășii săi de la acea vreme, inclusiv de fiica sa de zece ani, în engleză, care a fost cândva frumoasa soție a producătorului de cască. A avut un succes emoționant în Sala Petőfi construită de tatăl său. Ca bunică, a înnebunit - mama ei a murit devreme, a crescut practic cu bunica - care a stat pe scenă în vara anului 1971 și le-a urmărit (= prezentat) spectacolul Fast Changes și și-a păcălit nepoata pe patul de moarte pentru că nu voia să o ia acasă.

Acum își joacă propria moarte până la capăt.

Fisher l-a invitat personal, dar Andy Warhol nu a mers la spectacolul Squat, în care Ulrike Meinhof, fata teroristă germană, Eszter Bálint împușcă tatăl ei, peruca lui Warhol. "El nu a venit să-și vadă propria moarte, care a fost pe deplin înțeleasă. A fost o lecție grozavă pentru mine. Nu ar trebui să facem lucruri care să-i copleșească pe ceilalți", a spus el când s-a întors acasă în The World (21 noiembrie 1990) .

Părul și barba emigranților erau un accesoriu natural al epocii rebele (potrivit unui raport de agent cu influență antisemită, chiar și un „scut” a fost cultivat la Paris). Craniul de gudron, fața rasă, autoironia zâmbitoare și situația precisă a revenitului Peter Péter Halász au creat imaginea unui guru mereu pregătit pentru un joc și niciodată frică să-și formeze o opinie.

Această față, această cunoaștere, a fost în mod firesc legată de mediul în afara structurii (Interzis Á) și mediul intern (Merlin, Soldier-Chamber, Nou) din anii '90. Crearea Centrului Cultural din Piața Calvarului, despre care a vorbit cu atât de entuziasm cu András Jeles („Józsefváros? Există locul nostru” - Magyar Narancs, 2 noiembrie 2000), a fost o mare luptă cu toate circumstanțele exterioare. El nu a putut deveni în mod constant un astfel de eveniment ca versiunea Pest a Vieții și morții din New York City, o serie de Power Money Fame Beauty Love organizată pe baza articolelor publicate în Népszabadság. "Mă voi ocupa doar de partea vieții mele, voi părăsi moartea. De ce este interesantă moartea, de ce să reproduc? Lasă pe altcineva să se ocupe de moarte, aceasta este Viața în Budapesta Ltd." - a spus atunci (Magyar Narancs, 15 septembrie 1994). Dedicat unei figuri majore din avangarda din New York la City Theatre: Jack Smith este mort.

Acum, atunci, suntem în cele din urmă forțați să ne ocupăm de moarte. El este, noi suntem.

"A: Este foarte rău să aud asta. La urma urmei, am crezut că totul este un miracol și nu se întâmplă niciodată.

Nu cred, pentru că nu veți fi aici pentru a vă asigura că s-a întâmplat. Nu pot spune nimic despre asta pentru că nu sunt pregătit pentru asta. "

Acesta este cel de-al optulea capitol complet al filozofiei lui Andy Warhol de la A la B și înapoi, intitulat Death. La 30 de ani de la publicare, a fost tradus de Péter Halász (și, de asemenea, pus în scenă; Magyar Narancs, 20 noiembrie 2003; 5 mai 2005), publicat de Konkrét Könyvek. Editorul său responsabil, Erik Novák, organizează acum înmormântarea - spun că sunt interesat de Műcsarnok, ei dau doar locul.

În ceea ce privește moartea teatrului Squat a lui Warhol, potrivit lui István Bálint - care s-a întors și el acasă - nu a fost atât de nepoliticos și chiar o creatură spațială care strălucea în argint a înviat-o în curând: „Un sfârșit fericit total” (Ungaria portocalie, 18 septembrie 1997).

Ele pot fi vizionate pe videoclip, ecranizate în câteva ocazii notabile - cum ar fi Festivalul de toamnă 2000: Ultima dragoste a lui Andy Warhol (1978), Pig! Copil! Foc! (1977), Mr. Dead And Mrs. Free (1981). Bálint-rap este din acest eb: „Mr. Dead and Mrs. Free/Fuck under the Christmas tree.”, Interpretat de Péter Halász și Sheryl Sutton, care face parte din literatura maghiară de la János Pilinszky (Conversații cu Sheryl Sutton, 1977 ), și a trăit în Squat de ceva timp.

De acolo, Péter Halász i-a trimis o scrisoare tare Eva Körner, pe o casetă. El spune că au primit o scrisoare de la Susan Sontag, care i-a dat noua sa adresă și i-a cerut să-l anunțe când se joacă. Sontag a scris o carte despre propriul său cancer. „A fost operat și”, spune Fisher într-un text publicat într-un număr special al Teatrului, „a revenit la viață”.

După recuperare, autorul bolii ca metaforă a primit aproape treizeci de ani să moară în leucemie acum un an. Péter Halász suferă de cancer la ficat. Herminamező, conștientizat de boala sa, a fost prezentat la proiecția filmului. Cineva spune că ar trebui să câștigi, dar nu vei reuși. După ultima apariție publică, călătorește în America. Ar fi domnul mort.

Nu fi. Să încercăm să sperăm că tratamentul va fi eficient și anul 2006 va fi prea pesimist.