„Nu-mi învârt capul”

Tomatito este muzician

José Fernández Torres, alias Tomatito, a crescut într-o familie de muzicieni - romii din Spania au moștenit și meșteșugul muzicii. Mai ales în cazul flamenco-ului, care poate fi considerat în mod specific muzică romă, deși originea sa, ca și expresia sa, este înconjurată de ipoteze contradictorii. În orice caz, efectele Orientului sunt evidente. Flamenco a fost inițial doar cântat fără niciun acompaniament instrumental, ciocnind ritmul cu un băț lung. Acompaniamentul la chitară datează din secolul al XIX-lea. solo de flamenco-chitară s-a răspândit doar în ultimele decenii, pe măsură ce genul a ieșit din mediul său cultural mai restrâns și a apărut pe scene și apoi în filme de dans. Figura cultă a „noului flamenco” este tânărul cantor sau cântăreț, Camarón de la Isla, care este amintit ca fiind o figură de frunte în cultura romilor.

Maghiară portocaliu: este o părere obișnuită că chitaristul Paco de Lucía și Camarón de la Isla au reînnoit genul flamenco în trei. Cum diferă acest flamenco reînnoit de cel tradițional?

Tomatito: Nu există o linie clară între cele două. Putem vorbi cu adevărat despre reînnoirea flamencoului din momentul în care Camarón a început să cânte versuri diferite de cele tradiționale, cele obișnuite. La început, țiganii au respins în mod explicit înregistrările în care Lorca și alții cântau versuri. Este clar astăzi că reînnoirea a început cu el. Pe de altă parte, există sutele de ani de istorie a cantei (flamenco - K. T.), care nu trebuie ignorată. Și Paco a schimbat instrumentul care însoțește chitara la partenerul egal al cântăreței, transformând accentele, dacă chitara nu îl urmează, ci decorează vocea.

MN: El le spunea pe amândouă cu cel mai mare respect. Simți că ai primit multe de la ei?

În primul rând, smerenia. Aceasta a fost cea mai importantă învățătură a lui Camarón. Am învățat flexibilitatea tehnicii și a trucurilor de improvizație de la Paco. Datorită lui, în toate aceste zile există o chitară flamenco solo.

MN: Flamenco este încă considerat muzică țigănească în Spania astăzi sau este mai apreciat în afara Andaluziei? Cât de popular este în rândul tinerilor?

T: Popularitatea sa este în plină expansiune în ultima vreme. Există, de asemenea, o mulțime de elemente de flamenco în muzica pop. Țiganii își ascultă propria muzică, desigur, dar există și o mulțime de fani flamenco printre ne-țigani. Există evenimente de flamenco în toată Spania, precum și în străinătate. În acest sens, nu are limite geografice, dar asta face din Andaluzia adevărata sa patrie.

MN: Flamenco ca termen cuprinzător are multe stiluri diferite - soleá, bulería etc. numele rezumat. Cum sunt acestea diferite, are vreo semnificație culturală cu privire la care se joacă?

T: Lumea flamenco este prea complexă pentru a fi explicată în câteva propoziții. Diferențele nu se datorează doar faptului că accentele sunt diferite în cadrul ritmului, ci sunt legate și de tonuri și mișcări de acord. Practic, se poate distinge între stiluri mai vii, amuzante, cum ar fi bulería, tango și ardezii mai slabe și mai restrânse, cum ar fi, de exemplu, soleá orsegiriya. Unele palas sunt aritmice, cum ar fi tarantula. În cazul acestuia din urmă, starea de spirit a interpretului este un factor deosebit de important, improvizația și aplicarea armoniilor tradiționale joacă un rol mai mare.

MN: Cum devine cineva muzician sau cântăreț de flamenco? Este moștenit în mod tradițional în familie, poate fi învățat de la maeștri sau în școli specializate? De exemplu, îi înveți pe tineri?

T: Flamenco nu se poate învăța, vine din interior. Dar odată ce a apărut, poate fi perfecționat, îmbunătățit. Nu mă consider un adevărat profesor, deși uneori dau cursuri. Sunt mai mult un tip de consultant care oferă idei sau îmi arată cum să obțin un sunet mai bun. Există, de asemenea, un fel de specificitate genetică în jocul de flamenco. În acest turneu, de exemplu, îl prezint pe fiul meu, care nici măcar nu putea merge când ținea o chitară în mână. Dar sunt interpretat și de chitariști, cântăreți și dansatori care nu au un fundal atât de flamenco, dar sunt încă foarte talentați.

MN: Pe lângă flamenco, mă interesează și alte stiluri muzicale, în principal jazz, dar și muzica nord-africană sau argentiniană. De asemenea, amestecă aceste stiluri?

T: Ceea ce îmi pasă cu adevărat este energia muzicii în sine, dar adevărul este că muzica orientală, maură sau turcă îmi este aproape. În Piazzolla (Astor Piazzolla este un acordeonist și compozitor argentinian, creatorul așa-numitului nou tango - K. T.) am fost captivat de frumusețea universală a muzicii sale, dar am aprofundat muzica sa spre propria mea încântare. În ceea ce privește stilurile de amestecare, cred că flamenco este potrivit pentru asta, dar este important ca niciunul dintre stiluri să nu se dizolve în celălalt. Fie că joc Stella By Starlight (unul dintre cele mai populare clasice de jazz din muzica de film - K. T.) sau Spaint (de la Chick Korea - K. T.), interpretez în limbajul flamenco la fel ca orice altceva.

MN: Ce alte tendințe muzicale sunt interesate în ultima vreme?

Fiul meu ascultă cântece de flamenco-rap. Unele sunt deosebit de bune, potrivindu-se bine cu limbajul flamenco. Dar la vârsta mea, nu mai rătăcim în lumea muzicală a tinerilor. În înregistrarea mea a domnului Benson, am încercat să aduc un pic funky în onoarea unuia dintre interpreții mei preferați, dar asta nu mă face să mă arunc la pământ încă și nu mă învârt capul - am să am grijă de părul meu.