Toate tranzitorii - Interviu cu Csilla Bondor

În lucrările sale care depășesc dimensiunile, Csilla Bondor încorporează cele mai obișnuite obiecte în arta sa în așa fel încât atemporalitatea și eternitatea să fie resimțite cel mai mult în lucrări, în timp ce obiectele descrise își păstrează directitatea puritanică. Csilla Bondor, care a început ca artist grafic și ulterior s-a orientat spre pictură, a devenit recent din ce în ce mai entuziasmată de poveștile personale care apar în instalații, pe care le realizează folosind simboluri universale, integrând cel mai adesea spațiul expozițional în operă.

Mărturisirile codificate în poveștile personale nu prezintă pericolul că până la urmă nu mai rămâne nimic de spus, rămâne doar incertitudinea sau un fel de fluctuație?

Csilla Bondor: Nu cred că poți rămâne fără subiect, pentru mine cel puțin viața aduce întotdeauna următoarea. Pentru mine, singura certitudine este arta, are sens și, din această perspectivă, vin întotdeauna idei noi.

Ce înseamnă pentru tine conceptul jocului în domeniul artelor plastice, inclusiv al instalării?

B. Cs.: Aproape fiecare ramură a artei are, de asemenea, un efect terapeutic, iar acum este folosită de mulți în tratamentul bolnavilor mintali. În timpul procesului de creație, se poate alătura unui fel de câmp comun al conștiinței, acest lucru se numește acum flux. Este similar cu meditația, cu cât activitatea este mai activă din punct de vedere fizic și, atunci când un material de expoziție se reunește, mă întreb adesea din exterior ce a fost creat. Este un fel de psihanaliză, dar este și o putere de creație. Este asemănător jocurilor din copilărie prin faptul că este, de asemenea, o intrare, o uitare, un joc cu lumea, vorbind despre lume, din experiențe personale. Iar instalarea, fiind un gen efemer, este și despre joc. Este posibil să amenajăm o cameră cu spațiu, materiale și lumini, care este o reprezentare a micro-lumii în comparație cu lumea macro, cea în care trăim sau chiar universul infinit.

Considerați că este important ca instalațiile dvs., precum lucrurile vii, să se schimbe în timp, să știe mai mult sau mai puțin și astfel să apară în contexte noi, să pună întrebări noi.?

B. Cs.: Da, de multe ori scot lucrările mele anterioare, le regândesc, le reorganizez, alte contexte se dezvoltă în spații diferite, îmi place să le variaz, totul este un proces interesant. Acum, de exemplu, îmi folosesc cutiile de lumină ca lampă la mine acasă și, de asemenea, în studio. Ar fi bine dacă acest lucru să curgă și în cultura vizuală de acasă, să spunem dacă designerii de interior ai oamenilor bogați ar folosi cutiile de lumină ale artiștilor contemporani. Apropo, lucrăm la acest lucru și cu o mică echipă bună.

Unde se află linia dintre realitatea radicală și iluzie?

B. Cs.: Nu cred în realitatea obiectivă, cred că totul este o iluzie și o realitate în același timp. Totul există în conștiință și totul este realitate. Așa spunea András Laár ca profesor budist și mă pot identifica foarte mult cu el.

De ce sunt aceste uriașe schimbări de perspectivă, deasupra și dedesubt, dimensiunile împletite ale înălțimii și adâncimii, pe care le-am experimentat în spațiul expozițiilor și instalațiilor dvs. anterioare? În comparație, ce înseamnă constrângerea pentru tine acum?

B. Cs.: Cred că provine din personalitatea mea la limită. Trăiesc în extreme, în fiecare zi experimentez stările de sus și de jos, adâncime și înălțime, ceea ce este foarte dificil, dar poate fi necesar. Cred că, de fapt, fiecare este responsabil pentru propria viață, îmi provoc cele mai mari obstacole, limitări fizice și mentale. Totul începe cu gândul. Originea bolilor și dificultăților mele fizice este autocontrolul, barierele pe care le-am construit în jurul meu. Deci, soluția începe și acolo, dar acum o simplă relocare - să zicem - poate declanșa și celelalte schimbări - un efect de fluture, făcând pași mici. Nu trebuie să ne temem de schimbare, schimbare, totul este temporar, oricum în mișcare.