Trupa Mörk își construiește în mod conștient cariera internațională

- Ce cauzează cea mai mare dificultate pentru o formație de start-up, cu ce dificultăți s-au confruntat atunci când se aflau printre artiștii de start-up ai Programului de înregistrare vocală în sprijinul muzicii ușoare?

Márk Zentai: - În cazul nostru, a fost relativ ușor să începi. Am avut un impuls uriaș și am fost foarte fericiți să ne regăsim. Am fost incredibil de entuziasmați de muzicalitatea provenită din secțiunea noastră comună. În momentul în care am intrat în programul Voice Capture, aveam deja o mulțime de muzică și aveam aproape orice idee despre implementare.

- Mörk este o trupă psihedelică, improvizată de jazz-funky. Cum s-a dezvoltat stilul său?

Z. M.: - Suntem extrem de democratici din punct de vedere artistic și suntem mândri de asta. Acest lucru se datorează parțial studiilor noastre de jazz, unde punem un mare accent pe colaborare pe de o parte și pe diversitatea muzicală pe de altă parte. Oricât de dificil ar fi, continuăm să susținem acest principiu al egalității, iar ceea ce creăm împreună este un set comun echilibrat între cele patru persoane. Are ambiții de jazz, funky, soul, electronică, experimentare, ambiții serioase de a scrie muzică, dar în același timp există o mare cerere de improvizație. Pur și simplu ascultăm astfel de muzică.

- Cu sprijinul programului de înregistrare vocală, ați putut să vă întoarceți în turneu de mai multe ori, să cântați la festivaluri precum Elbjazz sau Leverkusener Jazztage, iar Jamie Cullum v-a invitat, de asemenea, ca trupă de sprijin anul trecut.

Acolo unde punem un mare accent pe colaborare pe de o parte și pe diversitatea muzicală pe de altă parte
Foto: Mörk

Bálint Szeifert: - Aceste concerte au fost o experiență uriașă pentru noi. Suntem foarte onorați că am fost invitați la aceste festivaluri. De asemenea, am primit încrederea de la Jamie Cullum și de la conducerea sa de a cânta ca formație de susținere înainte de concertul său din luna mai. ElbJazz a fost primul concert străin de mare scenă al festivalului Mörk, unde ne-au ascultat peste șase mii de oameni. Cu greu ne-am crezut, a fost o experiență uriașă. Iar Leverkusener Jazztage este un festival cu o istorie lungă și de înaltă calitate, cu nume precum Marcus Miller, Gregory Porter, Jamie Cullum, Candy Dulfer, Incognito sau Turnul puterii. De asemenea, am realizat un videoclip al concertului nostru pentru piesa noastră „You and Me”, care reflectă destul de mult atmosfera pe care am trăit-o acolo.

- Mörk a fost unul dintre primele succese internaționale de muzică ușoară maghiară, știrile lor te-au dus la toate festivalurile profesionale europene majore. Care ar putea fi motivul pentru aceasta?

Z. M.: - Cred că se datorează mai multor lucruri. În primul rând, ne gândim mult la ce arc muzical vom trece printr-un concert de o jumătate de oră sau patruzeci de minute: la început, când va fi punctul culminant, dacă solo-urile lungi sau scurte se vor potrivi. În plus, versurile în limba engleză sunt mai ușor accesibile în străinătate dacă sunt bine editate și interpretate.

- La cel mai definitor eveniment german, Festivalul Reeperbahn, ești singura formație din Europa Centrală și de Est care a fost amintită pentru a cânta pentru a doua oară.

Dénes Pécsi-Szabó: - Da, Festivalul Reeperbahn a fost primul așa-numit festival profesional „showcase” pe care l-am jucat în 2016. Acesta a fost chiar primul pas al încercărilor noastre în străinătate, indirect de aici a venit și invitația la festivalul ElbJazz. Organizatorii Festivalului Reeperbahn ne-au urmat cursul și au simțit că am atins o altă etapă, așa că după trei ani, în 2019, am fost invitați din nou. Pentru a doua oară, ne-am stabilit obiective mai specifice și am făcut progrese semnificative în implementarea lor, dar în incertitudinea cauzată de epidemie, planurile noastre în străinătate sunt acum suspendate temporar.

- Cât de conștient urmăresc o carieră internațională?

Ferenc Dániel Szabó: - Scopul nostru principal este să ne dezvoltăm într-o trupă de concert bine-cunoscută în Europa. Ne străduim în mod conștient pentru asta, atât în ceea ce privește materialul muzical sau versurile, cât și în ceea ce privește imaginea. De asemenea, încercăm să fim atenți la ceea ce iese în evidență în studio și la ceea ce este la concertul care este construit pe spectacolul nostru. De asemenea, dorim să înregistrăm înregistrări de studio în cea mai bună calitate a muzicii și sunetului, similar cu referințele pe care le-am enumerat.

- Care este cea mai mare diferență între concertele interne și cele externe?

Nr. D. F.: - De la atitudinea oamenilor care lucrează la locurile de concert până la organizație, există o mulțime de lucruri care ar putea fi urmărite acasă. Faptul că un procent mare de cazuri au acces la facilitățile de ambalare, vestiare și orele de încărcare și descărcare la un festival sau cât de prietenos comunică oamenii cu lucrătorii la fața locului ar trebui să fie esențial acasă, cu câteva excepții. În plus, muzica mai puțin populară, cum ar fi jazz-ul, este mai populară în străinătate, motiv pentru care mii de oameni vin la un festival de jazz. De aceea, este uimitor să experimentați cât de mulți oameni sunt curioși despre muzica care este doar muzică stratificată acasă. Dacă există suficientă deschidere muzicală din partea publicului, se simte bine să cântăm oriunde ne aflăm. Din fericire, există o mulțime de exemple de acest lucru acasă, doar că mult mai puțini oameni ascultă muzică jazz acasă.

- Acasă, în Paloznak, publicul vă va putea vedea.

Sz. D. F.: - Da, așteptăm cu nerăbdare concertul de la Paloznak! Nu am cântat încă cu Mörk la festival, ci doar am cântat unul câte unul cu formații diferite. Vom avea alte câteva spectacole înainte de asta: pe 12 august în Grădina Kobuci cu trupa Qualitons și vom avea un concert comun cu Mihály Borbély la Pannonhalma pe 15 august. Vara aceasta va fi puțin diferită de cele precedente, așa că, în loc de concertele ratate, vom avea timp să ne ocupăm de piesele de pe următorul album.