5 filme care te aduc mai aproape de tine

Ce legătură au filmele cu psihologia? Pare mai mult decât am crede mai întâi. Relația este bidirecțională. Pe de o parte, teoriile psihologice, cum ar fi psihanaliza, ne oferă o oportunitate de a interpreta mai profund diferite opere de artă, inclusiv filme. Pe de altă parte, noi înșine suntem implicați în vizionarea de filme. Nu numai experiența noastră cinematografică este determinată de experiența noastră din trecut, dar ceea ce vedem ne poate modela și personalitatea!

Filmele au un efect foarte puternic asupra emoțiilor noastre, modelând imaginea noastră despre lume și despre noi înșine. „Printre arte, filmul este cel mai reprezentativ al psihanalizei”, a scris Peter Popper. Toate acestea au sugerat că filmul a creat posibilitatea reprezentării vizuale a asocierii libere în artele vizuale, deschizând astfel calea către propriul nostru inconștient. În America încă din anii 1990, filmoterapia ca instrument de autocunoaștere s-a distanțat de terapia prin artă. Co-autorul Hesley-Hesley a dezvoltat o metodă specifică în Rent a două filme și să vorbim dimineața, care folosește filme pentru a construi o versiune individuală a cunoașterii de sine a pacientului și a schemelor de rezolvare a problemelor. Terapia cinematografică (Kinotherapie) sau terapia filmului (Bewegutytherapie) sunt de asemenea utilizate în lumea vorbitoare de limbă germană. Deși setul de instrumente al metodelor denumite diferit este parțial diferit, toți sunt de acord că, vizionând filmele potrivite, ne putem apropia de noi înșine! În articolul nostru, prezentăm cinci filme din ultimii cinci ani bazate pe alegeri subiective, care nu numai că pot distra sau reflecta, dar pot fi utile și pentru autocunoașterea noastră.!

filme

Tip

Opera lui Richard Linklater este specială din punct de vedere psihologic doar datorită formei de implementare. Povestea arată că un băiețel devine adult de la vârsta de șase până la vârsta de optsprezece ani. Ceea ce îl face unic este că a fost realizat timp de doisprezece ani, astfel încât actorii sunt cu adevărat picurători și îmbătrânesc în fața ochilor noștri. Nu este un documentar, deci este o poveste fictivă, totuși este o experiență la fel de intimă ca și când am fi stat noi în camera de zi a familiei. Disputele la domiciliu, eșecurile relației, primele iubiri și durerile de inimă pot fi familiare din oricare dintre viețile noastre. Protagonistul nostru crește de la un băiețel drăguț la un adolescent și apoi se transformă încet într-un tânăr, dar filmul nu documentează trecerea anilor la un nivel pur fizic. În timp ce observăm dezvoltarea personalității, involuntar

Cine suntem cu adevărat? Cum am devenit cine suntem? Cum ne afectează oamenii din jurul nostru? Filmul nu este despre întorsături mari, despre iubiri copleșitoare, pur și simplu despre viață.

„Îți spun mereu să profite de moment. Cred că este invers. Momentul ne captează. ”(Boyhood, r. Richard Linklater, 2014)

Vânătoare de sălbatici

Ricky Baker (geniul Julian Dennison) este un băiat orfan supraponderal, dezgustător, dar puternic, care are toate dorințele de a fi gangster, dar își spune sentimentele în haiku. În ultimă instanță, ea merge la noi părinți adoptivi. Dragostea debordantă a mătușii Bella (Rima Te Wiala), care trăiește la marginea pustiei mistice din Noua Zeelandă, înmoaie în curând adolescentul greu de gestionat și

Cu toate acestea, din cauza unei tragedii neașteptate, Ricky este din nou amenințat de supravegherea protecției copilului, din care preferă să fugă în pădure. Ca urmare a unei cavalcade a neînțelegerilor, se lansează o vânătoare absurdă la nivel național împotriva lui Ricky și a lui Hec, sumbru. La suprafață, povestea este un film rutier simplu într-o pădure tropicală numită „tufiș”, unde un cuplu inițial conflictual este obligat să se reunească. Cu toate acestea, la nivel psihologic, este mult mai mult. În relația metaforică tată-fiu a lui Ricky și Hector, putem observa întâlnirea a doi oameni înfometați de traume, care sunt flămânzi de dragoste. Deși din punct de vedere vizual și dramatic filmul este asemănător unui basm, personajele complexe, cu creștere rapidă, conferă poveștii noastre o greutate umană reală.

„Copaci. Pinyt. Râuri. Cer. Ne ascundem cu unchiul Hec, trăim pentru totdeauna "(Hunt for the Wilderpeople, r. Taika Waititi, 2016)

Despre trup și suflet

Filmul premiat al Ursului de Aur al lui Ildikó Enyedi abordează deja probleme psihologice în titlul său. Este vorba de dragoste, dar fără clișee. Uneori cu elemente istorice fabuloase și alteori în imagini statice cu setări impasibile. Povestea spune povestea lui Mária (Alexandra Borbély), un inspector de calitate cu trăsături autiste, și a lui Endre (Géza Morcsányi), un CFO șchiop, care se întâlnesc reciproc la locul lor de muncă comun, abatorul. Pare a fi personaje foarte diferite, dar se dovedesc a se visa unul la celălalt după imaginea căprioarelor seara. Deși toți își doresc să fie reciproc și în viața reală,

În spatele poveștii simbolice se află lupta eternă a sentimentelor și instinctelor. Cât timp merită să lupți pentru o iubire nesigură? Conflictul nu vine din exterior, ci din ei înșiși, pentru că, în ciuda dorințelor lor, au nevoie de eforturi pentru a se apropia unul de celălalt depășind ei înșiși.

„Mor în el, te iubesc atât de mult.” (Despre trup și suflet, r. Ildikó Enyedi, 2017)

Frances Ha

Frances (Greta Gerwing) este o fată din Brooklyn, la vârsta de douăzeci de ani, care nu își găsește locul în lume. Ar vrea să fie dansatoare, dar este stagiară la o companie doar de ani de zile. A absolvit universitatea cu mult timp în urmă, dar nu a preluat cu adevărat controlul asupra vieții sale, derivând cu valul. Nici slujba sa plătită, nici casa permanentă. Visarea, planificarea, viața este o schimbare constantă,

Din fericire, povestea nu este prinsă în disecarea întrebărilor tipărite, cum ar fi dacă protagonistul nostru își urmărește visele sau, mai degrabă, încearcă să facă diferența. Frances nu este doar o manifestare a incapacității unei generații întregi de a crește în lumea artei și a hipsterilor din New York. Vorbăria și poticnirile sale poartă cel puțin la fel de mult o povară de imprevizibilitate a deciziilor și infinitatea alegerilor ca o posibilă lipsă a propriei sale sârguință și talent.

„Îmi place când ceva pare greșit.” (Frances Ha, r. Noah Baumbach, 2012)

Tineret

Paradoxal, filmul, contrar titlului său, se ocupă mult mai mult de provocările bătrâneții. Opera lui Sorrentino îi ghidează pe telespectatori către Alpi, unde oaspeții unui hotel de lux se pot cunoaște. Aici se odihnește Fred (Michael Caine), compozitorul-dirijor și regizorul de renume mondial renumit deja Mick (Harvey Keitel). Deși complotul este intercalat cu personaje de susținere interesante (o maseuză care dansează cu un dans comic, jonglerie cu mingi de tenis Maradona, un yoghin plutitor) și episoade, cea mai mare parte a poveștii este despre discutarea experiențelor de viață ale celor doi. Niciunul dintre ei nu poate evita asta

și câteva întrebări neplăcute. Vârsta singură nu garantează înțelepciunea. Filmul nu neagă că și tinerii au probleme, dar aceste probleme rămân aproape ironice. Tinerii au încă posibilitatea de a corecta greșelile.

„Spui că emoțiile sunt supraevaluate. E o prostie. Numai emoțiile contează. "(Tineret, r. Paolo Sorrentino, 2015)