Coloane și anvelope

POST, la jumătatea timpului

La jumătatea POSzT, sfârșitul mini-lumii este peste noi, deoarece opereta minim rescrisă și blasfemată a lui Imre Kálmán, care se joacă cu glumele bilingvismului - și multe altele - ar părăsi teatrul cu un public fericit, doar puțin șocat.

Regina lui Csárdás, Teatrul Katona József din Kecskemét

Ceea ce pentru mine sunt coloanele și anvelopele,

Migránsoook - sau predomină barja noastră, Teatrul Tomcsa Sándor din Odorheiu Secuiesc

Rezumatul lui Sofocle, scris inițial în norvegiană de Jon Fosse, sună surprinzător de inteligibil aici și acum în maghiară. Traducerea face posibilă urmărirea întregului: istoricul combinat timpuriu și târziu al lui Oedip în interpretarea regizorului lui Csaba Horváth și în tonul intim, artificial și vorbirea lipsită de maniere a actorilor. Setul este o secțiune circulară contiguă, înaltă, s-a descompus într-o platformă nivelată, în mișcare, plină de sertare secrete. Pe treptele sale, care sunt prea mari, personajele călătoresc într-un nivel ușor peste om în toate direcțiile, la o scară mai mare decât de obicei, împingând și demontând și rotind structura care amintește de amfiteatrul meu. Producția este organizată într-un teatru complex pentru al doilea act - fizicitatea se îmbină cu verbalitatea. Dintre figurile care parcurg calea zeilor, destinele lor, dar propriile lor pasiuni cel puțin atât, majoritatea oamenilor nu pot rezista tentațiilor lor: răzbunare, vanitate, ambiție, furie care caută să se ridice deasupra celuilalt. Au fost orbiți. Mușcă târziu când nu mai poate fi reparat.

Moartea în Teba, Teatrul Székesfehérvár Vörösmarty

Oedipul lui József Kádas nu-și iertă fiii, iar Creonul din István Hirtling nu ascultă cuvântul bun liniștitor, argumentativ, pentru a implora să-i cruțe pe fete. Ca rege singur sau prim-ministru prădat de sine, el mătură în cercul îngust la înălțimi. Hirtling oferă performanțe remarcabile. Solidaritatea este în fete, ele sunt persoanele autonome, ajutoarele, susținătorii, se răzvrătesc cu înverșunare împotriva nedreptății. Culorile lor nu mai pot fi văzute de tatăl lor, rochia roșie a Antigonei evocă cravata roșie a lui Creon, trebuie să se ocupe unul de celălalt. Dezgolirea, dezbrăcarea lenjeriei de corp servește și simbolizează dezarmarea. Inteligibilitatea și decodificarea sunt facilitate de piciorul rău al caracterului lui Oedip, șchiopătarea personajului, din care se poate identifica că profeția era cu adevărat despre el: corpul este extrem de important și în acest fel. Locul sacru necesită, de asemenea, prudență, respect, prin îndepărtarea îmbrăcămintei exterioare contaminate, a încălțămintei. Îmbrăcămintea slabă a fetelor, asemănătoare unui bikini, indică vulnerabilitatea lor sexuală și expunerea lor la feminitate, precum și pericolul lor.

Trei surori, Teatrul Național Csokonai din Debrecen

Hedda Gabler, Compania Miklós Tompa a Teatrului Național Târgu Mureș

Cercul caucazian de cretă, Teatrul Național Miskolc

Cercul de cretă caucazian, Teatrul Katona József

Această procesare este un competitor demn pentru prima performanță a POSzT din concursul soldatului de la Budapesta. Din narațiunea sa polifonică, intermitentă (cum ar fi Péterfy Bori ca cântăreț de rock și personajul educator care ne primește și ne instruiește, care reflectă asupra compoziției și informațiilor publicului), al doilea act va fi un spectacol cu o atmosferă densă. viclean, beat, dar văzând cu amabilitatea lui Azdakja. Mulțumită caracterului judecătorului de vin roșu sângeros și celor două figuri mamă în formă opusă, producția se transformă în strălucire. Coloanele: cada, sicriul, masa, canapeaua, tot felul de platforme erau singurele seturi din cerc, la fel ca multe dintre spectacolele menționate. Cada de baie a oamenilor din Miskolc este, desigur, cilindrică, iar copilul nu a fost tras sau rupt din cercul de cretă acolo, dar au folosit alte soluții emoționale și tactile atunci când au decis.

Cercul caucazian de cretă, Teatrul Szigliget din Oradea

Construcția robustă a carului în cercul de cretă din Caucaz al orădeanilor, vehiculul care transportă refugiații și mișcările sale, coregrafia, muzica dinamică și senzuală și inserțiile de dans ne permit să ghicim un concept nedezvoltat. Judecând după ideile regizorului român, Anca Bradu, subliniate în discuția profesională, ar fi putut fi o producție care să lucreze cu bilingvismul, două naționalități, trăind mai puternic existența transfrontalieră, germenii cărora nu îi putem percepe decât acum. Pentru mine, scena unei fete care avea nevoie de ea însăși în instanță era o unitate mică convingătoare și coerentă. În Miskolc, vulnerabilitatea sexuală a femeilor și expunerea lor la violență este o legătură puternică între scene, străpungând țesătura materialului în ansamblu. Performanța regizorală remarcabilă a lui Artur Szőcs amestecă umorul sângeros cu drama într-o proporție precisă și într-un ritm sigur.

Mormântul lui Boris Davidovics, Teatrul Novi Sad

De la Novi Sad, mormântul lui Boris Davidovics este o iconostasie profană revigorantă construită cu vizuale speciale, ritualuri și coregrafii până la mijlocul spectacolului. Ceea ce rămâne este tematizarea persistentă a brutalității, cruzimii și morții în mediul crud al actului evaziv, de căutare a identității, în jurul identității, vieții și morții personajului din titlu, prin care spectacolul se aplatizează, se îndepărtează, plutește pentru mine .