El a fost deja respins la înregistrare, dar a devenit steaua numărul unu al Americii

Pentru a fi o balerină primară, standardul necesită să începeți să învățați baletul până cel târziu între 7 și 10 ani. Poate dura până la zece ani pentru ca profesorii să devină dans profesionist prin formare și practică continuă. Dar este inutil și lipsit de școală dacă fizicul tău îl face pe dansator să iasă de pe pistă în primul rând. Până în ultimele decenii, balerinele nu puteau fi înalte sau late: se așteptau ca trupurile lor să rămână sub 170 de centimetri, pentru că astfel erau siguri că nu se vor ridica deasupra dansatorilor de sex masculin, iar ascensorii erau mai ușor de interpretat. Cealaltă așteptare este un fizic subțire, muscular: balerinele nu pot fi nici prea feminine, nici supraponderale, iar oricine este predispus la îngrășare este obligat să urmeze o dietă. Din acest motiv, tulburările de alimentație nu sunt neobișnuite printre dansatori - acest lucru a fost evidențiat în 2008 de prima balerină rusă Oksana Skorik, care a dansat la compania de balet a Teatrului Mariinsky.

Prima balerină „neregulată”

Regulile extrem de stricte nu au fost încălcate mai întâi de Misty Copeland, ci de Gloria Govrin. Născută în 1942, dansatoarea americană a devenit balerină, dansatoare solo și mai târziu director artistic al baletului Eastern Connecticut, în ciuda înălțimii sale de aproape 180 de centimetri. Pentru toate acestea, el își datorează recunoștința în primul rând coregrafului George Balanchine, care nu a respins-o pe Gloria pur și simplu din cauza înălțimii sale, dar văzând imaginația din el a creat propriile sale coregrafii. Datorită Gloriei, dansatorii mai înalți pot acum să-și construiască o carieră în lumea baletului. Dar nu numai că cineva poate fi prea înalt pentru dans: este prea scăzut, prea lat sau pur și simplu cu sânii mari, ca să nu mai vorbim de culoarea pielii. O mulțime de băieți și fete talentați au fost deja sfătuiți din balet din motive ca aceasta. Până când Misty Copeland stătea în vârful picioarelor.

Tabuuri în praf

Fata, născută în 1982, nu a avut o copilărie fără nori. Părinții ei au divorțat la vârsta de doi ani, așa că ea și cei cinci frați ai ei au fost crescuți de mama ei singură în Bellflower, California. Misty nu și-a văzut tatăl decât douăzeci de ani mai târziu, ca o balerină recunoscută. Când era o fetiță, își petrecea timpul liber dansând la melodiile Mariei Carey și urmărind foarte des un film despre viața gimnastei Nadia Comăneci. El și-a construit visele. În cele din urmă înscris la cursuri de balet la vârsta de 13 ani - conform manualului nescris pentru dansatori, este deja foarte târziu.

I s-a spus mai întâi că nu va deveni niciodată o balerină cu o astfel de culoare a pielii și fizic, dar ochii profesorului Cindy Bradley i-au prins talentul instinctiv și a început să se ocupe de ea de cinci ori pe săptămână. În timp ce este nevoie de o balerină de trei ani pentru a trage pantofi de tip basculat, datorită antrenamentului dur, Misty a făcut-o în trei luni. Cu toate acestea, situația familiei sale nu a fost strălucitoare, mama și frații, uneori tatăl vitreg, trăind în moteluri foarte departe de studio. A fugit pentru a practica, și-a creat propria lume de fantezie, unde s-ar putea retrage din familie și, în cele din urmă, s-a mutat în casa profesorului său de balet. În ciuda culorii pielii sale, talentul și succesul său au fost recunoscute, de exemplu, în 1998 a primit o bursă completă la San Francisco Ballet Summer Course.

Acesta a fost un moment destul de dificil, deoarece mama lui Misty își dorea ca fiica ei să oprească baletul sau cel puțin să se mute acasă în timp ce dorea să rămână cu maestrul ei de balet. O discuție urâtă a început și s-a încheiat cu fata încercând să îmbătrânească. După ce a eșuat, a trebuit să se mute acasă la mama sa. A locuit cu el până la 18 ani, dar apoi a fost admis la facultatea de balet a American Ballet Theatre și a putut să se mute la New York.

Nici propriul corp nu-l putea opri

Trecuseră doar câteva luni fără probleme în viața nouă, deoarece Misty a fost rănit în curând. Un medic a început să-și facă griji cu privire la densitatea osoasă și, când a aflat că nu menstrua încă, a recomandat tratamentul hormonal. Acest lucru a provocat un fel de pubertate întârziată, ceea ce a făcut ca figura fetei să fie feminină. Corpul său, considerat anterior ideal, a devenit brusc nepotrivit pentru balet. Misty abia dacă știa ce să facă cu ea, întrucât reacționa la orice altfel decât înainte. Această perioadă a durat un an, dar cu perseverență a câștigat și aici, deși a simțit că trebuie să înceapă să învețe aproape din nou.

La vârsta de 24 de ani, ajunsese la punctul în care a fost aleasă solistă - a treia femeie de culoare din istoria baletului american. Ulterior a fost promovat la prima balerină afro-americană, a fost invitat de mărcile de echipamente sportive pentru materialele promoționale, a jucat în Spărgătorul de nuci și cele Patru Imperii și, în 2015, a fost numit unul dintre cele mai influente 100 de oameni de revista Time. Astăzi, este considerat cel mai faimos dansator de balet din America.

Lumea albă ca zăpada a dansului

De-a lungul istoriei sale de cinci sute de ani, baletul a fost în esență distracția exclusivă a nobilimii europene. Dansatorii ramurii de artă, care au apărut din competițiile de dans regale italiene și franceze medievale târzii, au fost disciplinați, profesioniști - și cu pielea albă pe o scenă care funcționa cu decoruri esențial albe. Un fel de nepământenie, puritate eterică a fost exprimată cu dansatorii grațioși aerisitori și mediul aproape steril. A durat foarte mult timp ca această lume strictă și elitistă să se deschidă și să găzduiască și dansatori care, datorită talentului lor, erau foarte mult pe scenă, dar s-au abătut de la normele împietrite ale baletului. Misty s-a confruntat și cu asta când avea 13 ani, când abia a întâlnit o dansatoare afro-americană la cursurile de dans, când părea că nu poate obține roluri din cauza sânilor ei mari sau când a trebuit să-și picteze pielea când era tânără, așa că nu Nu stai atât de mult de la ceilalți dansatori.

Lebede negre

Dansatorii de balet negru precum Janet Collins, Delores Brown sau Raven Wilkinson au fost obligați să-și vopsească pielea în același mod în anii 1950. Chiar și așa, au trebuit să se confrunte cu membrii Ku-Klux-Klan de mai multe ori și au fost concediați treptat din motive de securitate sau în urma unor decizii discriminatorii.

Deși Alvin Ailey American Dance Theatre sau Complexes Contemporary Ballet și-au deschis porțile către epoca modernă, niciunul nu are un fundal atât de istoric precum renumitul American Ballet Theatre. Rasismul se manifestă încă în manuale și atribuții de roluri până în prezent, dar Misty crede că oamenii de orice culoare de piele pot dansa pe orice rol, deoarece toate sunt actrițe care joacă ceea ce rolul necesită, doar folosește-și imaginația. Lui și, eventual, și privitorului. Despre asta este vorba despre artă.

Ieri depășește

Tamás Solymosi, directorul Baletului Național Maghiar, a povestit despre artiștii maghiari care au spart și tavanul de sticlă.

„Mulți artiști vin la profesie dintr-o familie în care nimic nu a sugerat că vor găsi succes în lumea artei. Și pot spune în mod specific despre cineva care a venit dintr-un sat foarte mic în copilărie, astfel încât nici măcar să nu știe ce este teatrul, ce este baletul. Totuși, a avut o carieră mondială: numele său este Sándor Némethy, dar aș putea menționa și numele de Mária Aradi. Au devenit un imens maestru de balet și vedetă, oameni stimați și celebri.

Lumea baletului este aproape complet închisă și, ca în cazul oricărui sport de vârf sau profesie de înaltă performanță, este greu să intri pe teren, să nu mai vorbim de mers pe jos. Educația și cunoștințele sunt importante pentru a fi dobândite pe parcursul anilor școlari, dar la fel de important este fizicul, înălțimea, greutatea și rezistența, deoarece trebuie să poți dansa un balet mare până la capăt, înălțimea corectă a săriturii și ridicării picioarelor, ușurința și felul de venă artistică pe care trebuie să o aveți. Nu este suficient să cunoașteți tehnica, pe lângă aceasta trebuie să cultivați actori la un nivel foarte ridicat, întrucât un spectacol este complet doar dacă cineva este tehnic și artistic peste medie pe scenă. Nu există o limită superioară, un artist poate veni oricând cu ceva ce depășește ieri. ”