Emigrat ca viziune asupra lumii - interviu cu Zoltán Tombor

25 • 04 • 20 Vera albă

Zoltán Tombor: Orașul Zeilor, New York, 2016

Zoltán Tombor: Nelli, Tiszagyenda, 2018

Zoltán Tombor: View, New York, 2018

Zoltán Tombor: floare artificială într-o vază roșie, Érd, 2019

La sfârșitul anului trecut, a apărut știrea că unul dintre cei mai renumiți fotografi de modă maghiari, Zoltán Tombor, se muta acasă din New York. A debutat în decembrie cu un nou material, Homeland. Au trecut câteva luni de atunci și ne întrebam care sunt planurile sale profesionale pentru viitor și cum s-a întors acasă din America.

Ce te-a condus la fotografie? Fai absolvit ca otograf înainte să iei lumea de gât?

Sunt autodidact. Singura pregătire de fotografie la care am urmat a fost în fotografia de liceu. M-am luptat cu Minolta tatălui meu, un film alb-negru pe care am învățat să-l apelez și să-l măresc în timp. Mașina a rămas o perioadă pe raft, apoi, când aveam 21 de ani, am început din nou să fac fotografii, fără niciun scop special, mi-am capturat mediul imediat, familia noastră. A fost incitant sa vezi pentru prima data ca emotiile intense prind viata cand vezi fotografiile, cam ca atunci cand revizitam unul dintre filmele tale preferate. Știm exact ce urmează, dar totuși, în timp ce râzi sau plângi, este un fel de exercițiu spiritual plăcut. De-a lungul timpului, am simțit o dorință tot mai mare de a documenta și estetiza cu camera mea și această rutină se desfășoară de atunci. Astăzi, simt puțin că ceea ce nu fotografiez nu s-a întâmplat.

Cum ai ajuns la Milano și apoi la New York?

Am fotografiat acasă timp de aproximativ 8 ani, cu mai mult sau mai puțin succes, îndeplinind în mare parte cererile de portret și modă pentru reviste, mărci și agenții de publicitate. Apoi, în 2003, am decis să încerc să-mi prezint munca în străinătate, deoarece adevăratele provocări dispăreau încet aici, în Ungaria, am tânjit după o schimbare de aer. Am început o nouă viață în Milano, aveam doar câțiva prieteni acolo și nu vorbeam italiană, acum, când m-am gândit înapoi, a fost o mișcare destul de nesăbuită. Portofoliul meu adus de la Budapesta nu era încă competitiv pe piața italiană și, din moment ce nu asistasem niciodată un mare fotograf, începutul a decurs mult mai lent decât mă așteptam. Groaza de încăpățânare, diligență și economii în scădere puternică a dat roade în timp, am obținut un contract de agenție și am putut începe să lucrez pentru reviste și clienți internaționali. În cea mai dificilă perioadă, lucrările lui Sándor Márai și André Kertész m-au ajutat cel mai mult, există și curiozitatea, dorința de a face și disperarea în munca amândurora, care m-a inspirat în viața de zi cu zi. În 2009, l-am cunoscut pe Nelli, care este soția mea de zece ani. Datorită lui, am primit suficientă putere și încurajare pentru a-i tăia împreună vechiul vis, America, așa că în 2011 ne-am mutat la New York.

Ce puteți sugera pentru cineva care dorește să călătorească în lume în mod similar ca fotograf?

Emigrați ca artist este mai degrabă o chestiune de viziune asupra lumii sau de atitudine decât de geografie. Oricine se gândește constant la șanse și se gândește dacă merită sau îl preia acolo va avea șanse mari să vină acasă în curând. Cred că fiecare începător de carieră trebuie să ia în considerare ce schimbări de mediu, noi experiențe și impacturi de care au nevoie pentru a putea fi îndeplinite în muncă. Nu am întâlnit cu adevărat un artist de succes al cărui obiectiv principal ar fi fost să câștige faimă. Cel mai valoros beneficiu al unei creații este ceea ce devii din ea, nu ceea ce câștigi cu ea. Pentru mine, mediul de lucru casnic nu a fost suficient, deoarece există foarte puține oportunități în domeniul fotografiei editoriale și comerciale în Ungaria, așa că a fost esențial să-mi dezvolt simțul estetic și cunoștințele profesionale mai profunde într-un mediu mai matur și mai experimentat al culturii modei. Ca o încurajare, pot spune că, deși este o mare investiție spirituală și materială pentru a începe o nouă viață în străinătate, experiențele și experiențele pe care le putem câștiga acolo nu pot fi înlocuite la Budapesta. Până în prezent, cea mai mare forță a mea este să recunosc și să accept propriile mele vulnerabilități și puncte slabe.

Câți ani ai venit acasă? Tot timpul, doar fotografia m-a ținut afară?

Am început la 30 de ani, acum am 47 de ani. Ultimii 17 ani au fost, de asemenea, o perioadă fertilă din punct de vedere artistic, am acumulat experiență utilă în străinătate. În același timp, nu trebuie să uităm că cea mai mare bătălie din viață se duce mai ales cu noi înșine, locația pe care o alegem și noi, din acest punct de vedere semnul maiestății este neinteresant. În termeni spirituali, Ungaria este mult mai bună aici, aici amândoi avem familii și majoritatea prietenilor noștri apropiați, viața de zi cu zi este mult mai confortabilă într-un oraș la fel de locuit ca Budapesta. Mulți oameni întreabă ce fel de casă, aproape clasată, se așteaptă dovezi de la mine. A fi acasă este bine. Nu mai bun decât Londra și nici mai rău decât New York, pur și simplu bun. Munca mea este încă legată în străinătate, sper să pot călători din nou din septembrie dacă panica din jurul virusului dispare.

Zoltán Tombor: Către acasă. Imagine interioară de la instalarea expoziției, Société, 2019.

Zoltán Tombor: Green Stairs, New York City, 2018

Zoltán Tombor: Untitled # 23, din seria Homeland, Újpest, 2019

Zoltán Tombor: Red Door, Londra, 2016

Zoltán Tombor: Papa, Köveskál, 2018

Cum vă afectează o epidemie de coronavirus? Cum poate viața ta profesională să supraviețuiască acestui lucru?

Cred că am primit infecția acum o lună și jumătate sau două. În februarie și martie, am stat pe aproximativ 30 de zboruri, am trecut prin cele mai mari aeroporturi din Europa și am fost în contact indirect cu milioane de oameni cu taxiul, metroul și transportul public. Pe 15 martie, de ziua mea, am ajuns acasă din Spania, la Mallorca aveam ultimul loc de muncă, inițial programat pentru o săptămână. Cele trei zile de fotografie trebuiau făcute într-o singură etapă, în 18 ore, deoarece aeroporturile erau deja închise în după-amiaza următoare.

Calculele actuale arată că virusul se va infecta în mai multe valuri, iar o soluție sub forma unui vaccin ar putea fi găsită cel mai devreme într-un an. Trebuie luate în considerare și consecințele economice și psihologice ale carantinei pe termen lung și cred că ar fi important să se efectueze cât mai multe teste, astfel încât persoanele care au contractat deja boala și sunt protejate să poată reveni la muncă cât mai curând pe cat posibil. Am călătorit mult din cauza muncii mele în ultimii ani și nu neg că aceste câteva luni de vacanță forțată merg bine. Este de conceput că un sistem bazat pe certificate va apărea în profesie în timp și, cu prezentarea unei lucrări medicale oficiale, vom fi liberi să călătorim și să continuăm să lucrăm din nou. Multe mărci apar pentru că producția de conținut nu se poate opri. Am vândut idei de fotografiere de obiecte unora dintre ele, dar avem și un client care comandă o serie cu Nelli, pe care o vom fotografia pe hol și pe acoperișul casei noastre în perechi, fără echipaj. Există ceva romantic în această creație ca un proiect de garaj, deoarece îmi amintește de perioada hilară și informală când am început să fotografiez.

În legătură cu seria Homeward, termenul documentar de modă apare ca un gen. Aceste imagini vă spun gândurile personale despre mutarea acasă sau dorul de casă cu instrumentele fotografiei de modă, într-o „limbă” pe care o vorbiți bine.?

Ai rezumat mai bine decât am făcut-o până acum. Nu sunt un fan al distincțiilor de gen, deoarece aceste etichete sunt foarte restrictive. Termenul de documentar de modă este al meu. Acesta intenționează să definească un gen nedefinit până acum, în care clișeele modei pot fi găsite doar în „urme”, iar povestirea preia conducerea. Pentru materialul de întoarcere în locațiile propriei mele copilării. Scopul meu a fost să creez un mediu, bine cunoscut pentru noi toți, cu imaginile mele, în care experiența primară prinde viață construită din propriile amintiri ale privitorului. Cred că ficțiunea poate reflecta uneori mai exact realitatea decât un reportaj. Al cincilea număr al Supernation, realizat din seria Homeward, are o esență de douăzeci și una de imagini pe pereți.

În contextul expoziției, o fotografie își poate pierde rădăcinile asociate cu fotografia aplicată?

Pentru mine, factorul decisiv este cine a făcut imaginea și în ce scop, desigur, este important și mai târziu în ce context este în spațiul expozițional. Este un gen neobișnuit în ceea ce privește interpretarea fotografiei, deoarece rolul său este de a se referi la ceva mai degrabă decât la o explicație specifică. Încearcă să ghicească lucrurile mai degrabă decât să le demonstreze. Ca urmare, semnificația unei imagini poate fi ambiguă, deci este diferită de ceea ce autorul intenționa inițial să exprime cu ea. Arta este ca o oglindă, iar privitorul poate să cunoască atât de mult prin fotografie cât știe deja. Privesc fotografia ca pe un mediu real, viu, care este între mine și lume și oferă o oportunitate de a descoperi noi conexiuni în sufletul uman și emoții.

Deci, răspunsul este da, o fotografie își poate pierde complet rădăcinile asociate cu fotografia aplicată atunci când este vizualizată într-un context nou. Pe de altă parte, este important să menționăm că, chiar și atunci când este contextualizată, o fotografie slabă rămâne de obicei slabă, chiar dacă îi schimbăm sensul, nivelul său este constant.

Cum poate apărea lumea ta personală într-un material de modă?

Pe de o parte, părerea mea despre propria mea lucrare este subiectivă, întrucât nu o văd din exterior. Pe de altă parte, explicarea în cuvinte, în calitate de fotograf, a ceea ce sunt sunt o întreprindere destul de riscantă pentru experții alfabetizați. Întrucât propriile mele imagini sunt deja inseparabile de părțile mele, așa că dacă aș vorbi despre ele, m-aș analiza. Evident, există și curiozitatea, umorul, sensibilitatea și obrăznicia în fotografiile mele care fac parte, de asemenea, din personalitatea mea. Aș spune că simt o curiozitate de neînvins despre sufletul uman și emoțiile pe care încerc să le realizez prin mijloacele de portret, natură moartă și reprezentare peisagistică.

Încerc să descifrez pe toată lumea pe care o întâlnesc de când eram mică. Încerc să văd oameni cu camera mea. În cartea sa The Chamber of Light, Roland Barthes vorbește despre câmpul de forță al fotografiei de portret, care combină patru efecte diferite: pe lângă calitățile auto-percepute ale subiectului portret, cum vrea să se prezinte fotografului la un anumit moment moment. La aceasta vine și faptul că fotograful, deci ceea ce văd că este și al patrulea, ceea ce vreau să-i arăt. Aproximativ, aceste patru lucruri determină ce va deveni în cele din urmă portretul. Tatăl meu este prima persoană din viața mea pe care am observat că nu are față de fotografie. El nu schimbă nimic despre el însuși când ridic camera, acel fel de onestitate și devotament este aproape șocat la început. Lucrez la o serie de ani de zile în care scrutez istoria familiei noastre. Fotografiez viața de zi cu zi a tatălui meu pe podgoria sa, înconjurat de numeroasele amintiri importante care îl definesc și așa pe mine atât de meticulos.