Miklós Fenyő: „Nu am fost niciodată interzis, dar nu am fost susținut - mai degrabă tolerat”

Miklós Fenyő, în vârstă de 70 de ani, va sărbători cea de-a 50-a aniversare a carierei sale pe arena sportivă pe 27 decembrie, la concertul său obișnuit de la sfârșitul anului, găzduind doi foști colegi de muzicieni maghiari, Dolly și Róbert Szikora. („Contrar legendelor urbane, nu suntem răi, încercăm să fim buni.”), I-am revăzut cariera în Ungaria Modernă într-o oră.

hvg.hu: În urmă cu câțiva ani, pe baza voturilor jurnaliștilor și a experților din industria muzicală, am întocmit o listă cu cele mai bune discuri maghiare din toate timpurile pe hvg.hu - acesta a inclus și albumul Menthol al hotelului Hungária Hotel. Cu toate acestea, vedem că aceste melodii funcționează oricum și au succes până în prezent. Ce îi ține în viață?

Miklós Fenyő: Acestea sunt întrebări filosofice. Nu cred că există o rețetă care să explice cum să supraviețuiești unui anumit set de valori pe termen lung. Deci, habar n-am. Cred că ceva este creat la momentul potrivit, la locul potrivit, prin întâlniri bune - și lucrul este autentic.

hvg.hu: Apropo, ați evidenția Hotel Mentholt din opera dvs. ca fiind cea mai importantă producție?

F. M.: Dintr-o lucrare de 50 de ani (nu-mi place acest cuvânt, dar nu l-am folosit), ar fi greu să evidențiezi Hotelul Mentholt. Desigur, nu există nicio îndoială că acel disc este o piatră de hotar pe pista mea, o lucrare care îmi place foarte mult și care multă lume place foarte mult. De atunci, însă, s-au născut lucruri importante care contează pentru mine cel puțin la fel de mult ca și Hotel Menthol.

hvg.hu: Spectacolul pe care Hungária l-a urcat pe scenă la începutul anilor 1980 a fost o experiență specială pentru mulți - ceva care a catapultat oamenii din viața de zi cu zi a griului Kádár într-o lume de basm.

F. M.: Da, programul pe care l-am oferit atunci publicului nostru a fost foarte atractiv, printre altele, pentru că ne-a oferit ocazia să visăm cu ochii deschiși. Și dincolo de vise, să-i faci pe oameni să se simtă mai bine.

hvg.hu: Cum s-a unit universul Hungária? Și nu vorbim doar despre melodii și discuri aici. Era doar hippo-hop, ieșind din cap?

F. M.: Să începem cu lansarea albumului Rock and Rolly Party, care, lovindu-ne și în cap, a măturat piața discurilor în acel moment. A vândut 650.000 de exemplare, ceea ce este o cantitate de nedescris astăzi - desigur, nu este posibil să se compare condițiile și obiceiurile de consum muzical din acea vreme cu cele de astăzi. Am introdus un program cu discul, cu propria lume colorată, apoi l-am continuat cu următorul disc, Hotel Menthol. Acolo, însă, exista deja o viziune care unea melodiile: hotelul viselor, în care am plasat poveștile. Un hotel de vis în care trebuie doar să pășiți și unde visele vi se împlinesc. Fie că este acum un basm, o filozofie sau un program, fiecare ar trebui să-l aprecieze în felul său. Ghicitul a fost treaba momentului: într-o călătorie în străinătate în timpul unui program de seară, când mergeam pe stradă, puf, a sărit cuvântul mentol, în care te puteai îmbăta, și apoi ai venit imediat la hotel mentol și sentimentul că nu știai ce este, dar asta ar trebui făcut. Tocmai m-am maturizat în mine pentru o vreme, dar în curând contururile sale s-au reunit pentru a „fi acolo pe plajă”, iar apoi s-a născut albumul.

hvg.hu: Din străinătate și din vise îmi vine în minte faza vieții sale pe care o menționează adesea: anii petrecuți în America alături de părinții săi emigranți din 1956-60, despre care spune că este un efect care îi va determina întreaga viață afectat.

F. M.: Astăzi, desigur, nu este o astfel de senzație că cineva apare în America, vedem filme la televizor, dacă vrem, călătorim acolo - dar atunci a fost un set imens de experiențe. A rămas cu mine o vreme, dar până în prezent componentele sale emoționale apar din nou și din nou. Nu știu exact dacă apar așa cum am văzut, auzit, simțit, experimentat, iubit sau erau deja într-o stare ușor modulată în acel moment, totuși inspirația a fost întotdeauna bună. Și este și astăzi bine. Mă aventurez în sentimentul unei lumi miraculoase în acel moment. De multe ori te ajută să treci prin probleme, stări de spirit și situații de viață.

hvg.hu: Probabil motivul este că muzica pop, rock and roll s-a născut acolo și apoi.

F. M.: Și a fost însoțit de tot felul de alte experiențe. Muzica a transmis doar ceea ce ne înconjura oricum. Și când vine vorba de muzică, am auzit ceva complet diferit până la vârsta de opt ani. Până atunci, am jucat micile etude europene, melodiile europene și maghiare au fost interpretate într-o clasă de canto școlară, iar acest lucru a fost complet diferit. La fel cum clădirile, mașinile, cinematografele, școala, parcul de distracții erau diferite, și la toate: totul era diferit.

hvg.hu: Undeva a spus că a fost la un concert Elvis.

F. M.: Da, l-am văzut odată la un eveniment exclusiv din New York, unde a apărut cu ocazia premierei filmului Love Me Tender și, odată ce a fost acolo, a jucat.

hvg.hu: Celălalt loc străin care apare în biografia sa este Berlinul, care, în multe privințe, a avut, de asemenea, un impact mare asupra carierei sale - pentru prima dată în perioada de renaștere a Beatles, dar rădăcinile rock and roll-urilor Hungária conduc de asemenea aici .

F. M.: Din 1974 încoace, am concertat mult la Berlin prin schimbul obișnuit de muzică ușoară în țările socialiste. Era un tip în Berlinul de Vest căruia îi plăcea ceea ce făceam și a spus că încearcă să vândă producția noastră în diferite locuri. Așa s-a întâmplat, mai târziu am mers foarte mult la Berlinul de Vest. Oricum mi-a plăcut Berlinul din ce în ce mai mult, dintr-un anumit motiv. Apropo, este foarte interesant că nu am mai fost acolo de când a fost demolat Zidul.

hvg.hu: Și cum a apărut din nou rock and roll-ul la sfârșitul anilor '70?

F. M.: Cred că aceasta a fost una dintre direcțiile noului val, în acel moment mai mulți oameni din întreaga lume revigorau vechea mare faptă, rock and roll.

hvg.hu: Péter Erdős, managerul fabricii de discuri, nu i-a plăcut atât de mult acest lucru. Nici măcar nu a crezut. Nu și-a dorit cu adevărat primul disc rock and roll din Hungaria.

F. M.: Oricum nu eram prea buni. Nu i-a plăcut un om care nu s-a aplecat, ci s-a certat, care nu a executat ci a creat. Așa îmi explic mie această cunoștință care nu poate fi numită relație, care a fost între noi. Dar, desigur, această întrebare este momentan neinteresantă.

hvg.hu: Este adevărat că petrecerea Rock and Roll a fost făcută într-un mod cvasi-partizan?

F. M.: Până atunci, spectacolul avea deja o mare reputație la nivel național, dar nu a devenit un produs tangibil. Câțiva oameni de la fabrica de discuri și-au dorit să fie un album, în timp ce Erdős a fost puțin greu de înțeles. În Stika - dar, bineînțeles, într-un fel de conspirație, făcând cu ochiul unor oameni de la fabrica de discuri - am înregistrat-o în timp ce Erdős era în vacanță. Apoi a venit acasă, s-a confruntat cu situația și a spus că, indiferent, să-i dăm seama, oricum nu ar fi nimic special. Era teribil de mare, deoarece farfuria era purtată ca zahărul, trebuia împinsă din nou. Și-au dat seama că există o afacere în acest sens și afacerea contează în continuare.

hvg.hu: Bineînțeles că mai spun că în acel moment, dacă doreau ca ceva să nu piardă un număr mare de exemplare, Erdős ar putea rezolva acest lucru.

F. M.: Cu trecutul, cred că dacă persoana despre care vorbim nu mai poate răspunde, este regretabil să faci declarații puternice. Cu toate acestea, aș răspunde în continuare la această sugestie. După schimbarea regimului - când piața a fost eliberată și apoi plină de impuls și s-au format noi editori - s-a putut auzi mult despre acest lucru și despre cât de oprimate erau. Ei bine, dacă putea face o declarație pentru că persoana lui era interesantă, însemna că a supraviețuit acelor vremuri - și dacă doreau ca cineva să nu supraviețuiască în acei ani, nu au făcut-o. Așadar, iată o contradicție pe care nu vreau să o rezolv, vreau doar să spun că nu am fost niciodată interzis, ci doar tolerat - dar nici nu am fost susținut.

hvg.hu: Toată lumea își amintește cel mai mult de rock and roll despre tine, în timp ce cariera sa este intercalată cu tot felul de căutări de drumuri și schimbări de direcție. În anii ’70, găsim și piese specific hard rock, rock progresiv.

F. M.: Fără îndoială, mi-am conectat viața cu rock and roll-ul în New York în 1957, dar la sfârșitul anilor '60 m-am alăturat curentului actual. Ne-am încercat pe noi înșine, ne-am uitat la ce mergea bine, ce ar spune că ar suna mai bine, iar produsele acestor experimente sunt cântecele la care se referă. Acestea nu erau lucruri stabilite, curate și probabil că nu au stat la fel de bine, deoarece nu au mișcat mulțimi atât de mari.

hvg.hu: A fost altceva aici. Albumele Miki lansate la mijlocul anilor 1980 sunt primele înregistrări de rap maghiar.

F. M.: De fapt, o carieră de 50 de ani nu poate fi parcursă fără reînnoiri. Avem nevoie de schimbare. Există una care schimbarea pare bruscă și marcată, există una care este doar o mică tranziție. Break dance a fost doar o mare schimbare. Faceam asta atunci că am așteptat vreo 20 de ani pentru rock and roll, dar break dance-ul a fost un lucru nou și nu am vrut să aștept 20 de ani pentru asta. Am vrut să vă arăt ce se întâmplă în lume în acel moment. Break dance a fost aceeași mișcare de stradă ca rock and roll-ul la vremea sa. Pionier și proaspăt.

hvg.hu: Își amintește cum a cunoscut stilul pentru prima dată la Berlin?

F. M.: Desigur: copii de stradă, dans de stradă, muzică de stradă. A fost interesant de proaspăt. Ce? - și asta a dat naștere nevoii ca eu să încep ceva cu lucrul. Ce s-a născut a fost doar un semnal, dar am dat semnalul. Adânc în sufletul meu, am simțit că acest lucru nu era neapărat pentru mine la aproape patruzeci de ani - tot ce am observat a fost că ceea ce pare acum prea concentrat va fi mai târziu acolo în muzica pop, muzică rock, vor exista componentele sale în mai multe stiluri. Și așa a devenit.

hvg.hu: Apoi, în a doua jumătate a anilor '80 a existat și domesticirea lumii din Hungaria Modernă, Modern Talking.

F. M.: Apoi, la vârsta de aproape 40 de ani, eram într-o situație în care unul dintre managerii fabricii de discuri a spus - de vreme ce aveam un disc, Van, căruia îi place foarte mult, ceea ce nu numai că nu mi-a făcut mare succes, ci a căzut în afară de toate vânzările mele de până acum - nu mai mult, nu vă vom oferi nimic. Trebuia să fiu inteligent, inteligent și norocos să pot continua. Am fost un om de familie cu doi copii de școală și am vârsta suficientă pentru o schimbare serioasă de carieră și, oricum, fără muzică, nu mi-aș fi putut imagina viața. Și apoi a venit această ocazie și mi-am injectat talia. M-am implicat în această producție, în care nu eram „batătorul principal”, ci Attila Bodnár. El a fost „ghidul”, a adus melodiile și eu am adus versurile. Am făcut un pas înapoi cu unul, lăsându-l să prevaleze. Trebuie să spun că aceasta nu era lumea mea, dar mă angajez, întrucât am fost implicat în ea; a adus noroc și succes și a continuat pe drumul cel bun.

hvg.hu: De la începutul anilor '90 a urmat traseul rock and roll neîntrerupt.

F. M.: Am intrat într-o carieră solo, aveam 40 de ani la acea vreme și am crezut că acum e treaba mea să vorbesc despre ceea ce mă deranjează, despre ce mi se întâmplase. De atunci, piesa mea a fost cu adevărat neîntreruptă și directă, motivul principal fiind că sunt mediumul, spun povestea în timp ce extind constant granițele rock and roll ca un gen învăluit.

hvg.hu: Muzica dvs. este centrată pe muzică și text în același timp, multe dintre răsucirile sale au devenit emblematice și au influențat textele din generațiile ulterioare. Ceea ce conferă acestor texte gustul și durabilitatea lor?

F. M.: Aceste texte sunt jucăușe, chiar și atunci când sunt despre lucruri serioase sau exprimă emoții puternice. Au jocul de care am nevoie - în comunicare, în viața privată, în viața socială, în munca mea, în artă. Acest lucru oferă conținutul lor. Și da, textele sunt foarte importante pentru mine. Și cred că acestea sunt texte bune.

hvg.hu: Vorbind despre asta: atunci când vorbești despre textele tale sau despre lumea pe care ai creat-o deloc, despre figurile care se mișcă în ea, se întâmplă adesea că este un fel de „lume a lui Jenő Ascuns”. Cine sunt creatorii de muzică non-ușoară care te inspiră?

F. M.: Era un geniu ascuns și era foarte bun cu mine. El a creat un gen care trebuie citit, dar nimic altceva nu poate fi început cu el, nu poate fi aplicat pe o scenă, un film nu poate fi filmat de pe el. Și pe cine mai iubesc? Walt Disney. El și-a dat seama cum să implice adulții în lucruri care aparent au fost create pentru copii. Desigur, dacă ar sta aici acum, nici el nu ar fi putut să ofere o explicație rațională pentru propria sa lume.

hvg.hu: Ascultați muzică ușoară de astăzi?

F. M.: Nu. Dar nu cu o intenție hotărâtă. La modă, în termenii de astăzi: el nu prea întâlnește, nu mă găsește cu adevărat. Nu vreau să aud sunetul vremurilor. Nu este vorba despre asta. Dacă îl aud, îl voi auzi. Ei bine, îl aud relativ rar. În cea mai mare parte ascult țara în mașina mea. Muzică grozavă, poate este doar puțina tupeu din rock and roll.

hvg.hu: 70 de ani, jumătate de secol pe teren. Ti-ai imaginat asta acum 50 de ani? Ce se întâmplă dacă ai întâlni un sine în vârstă de 20 de ani?

F. M.: Karinthy? Și eu îl iubesc. Revenind însă la întrebarea: cred că da. Când am intrat în acest lucru când aveam 20 de ani, nimănui nu i-a trecut prin minte că visul lor ar putea fi cultivat la o vârstă atât de mare. Astăzi, desigur, există icoane mari, dar acest grup de vârstă a făcut acest lucru posibil. Sigur, trebuie să existe o mică nemulțumire care să mă inspire să fac altceva, dar aș fi foarte nerecunoscător dacă aș fi nemulțumit de mine.