Recorder

Doriți să cunoașteți o trupă sau un interpret pentru o lungă perioadă de timp, dar nici măcar nu știți de unde să începeți? Ajutăm! Cutia noastră de pornire rapidă vă ghidează prin labirintele muzicale ușoare ale discografiilor. Săptămâna aceasta: acum doi ani a venit, a văzut și a câștigat Beyoncé pe Coachella, care a fost, de asemenea, redenumit Beychella, dar să nu începem de aici, ci. spune unde.

pornire

Împingere inițială

Beyoncé este o stea pop cu majuscule. Adevărul acestei afirmații probabil nu ar fi contestat de mulți, dar dacă o face: conștient, construiește din ce în ce mai ambițios de la disc la disc, o bază de fani dedicată, fanatică, însoțește fiecare mișcare, o mașină de marketing perfecționată în spatele ei, o fier produce mitologie în jurul ei, dictează tendințe (de exemplu, ea a fost printre primii care au scos un record de surprize), se străduiește să aibă un divertisment maxim în concertele sale, satisfăcând nevoile publicului larg, cu accent special pe afirmarea feminină, în timp ce exprimarea de sine în cântecele ei nu suferă. Nici nu este un fapt secundar că este un mare compozitor, colaborator și cântăreț.

Tipul de piedestal pe care publicul, profesia și majoritatea criticilor l-au instalat poate fi alarmant la început, așa că merită să cobori imediat la pământ și să începi să te familiarizezi cu al doilea album. În timp ce primul album solo (Dangerously In Love) este încă legat de o mie de fire Copilul destinului-și determinat de tragerea de război/discontinuitatea cu acesta, B’dayen nu vrea altceva decât Beyoncé să ne tragă la cea mai regală petrecere din zonă. Materialul de-abia patruzeci de minute este cel mai uniform album al operei: predomină loviturile de club, o baladă oculară se uită spre final, oricum plină de banger.

B’day se hrănește alternativ cu linia curentă de r & b/hiphop (Green Light Neptunii-Get Me Bodied bounce) și tradiția funk-soul din anii 70 (eșantionul de sunet funk profund al lui Suga Mama, ritmul go-go al Freakum Dress, Resentment Curtis Mayfield-reformat). Muzică liberă și eliberată, cu un amestec bun de instrumente live și electronice, cu un protagonist într-un singur element, chiar dacă nu cel mai dinamic de pe acest disc în ceea ce privește vocea. Acesta este un disc pop fierbinte.

Intermediar

Și așa poate fi un disc pop fierbinte. El este pe scară largă, conceptual, critic social, aruncând pe formule, amestecând genuri și modelându-și propria imagine. Albumul de studio (BEYONCÉ), subliniat cu trei ani mai devreme, cu o povestire vizuală - șir de clipuri și un concept cuprinzător, anticipa succesul Lemonade, dar părea încă uriaș. Pe de o parte, existau o mie de presupuneri cu privire la faptul dacă Beyoncé își cânta propria criză de familie și înșelăciune de la furie la iertare acum, iar fanii scanau versurile de parcă misterele Westworld ar fi fost smafuk. Pe de altă parte, criticii s-au săpat în aspectele politico-sociologice-istorice ale albumului vizual la obiect. Schimbările puternice ale Lemonade nu fac discul la fel de ușor de acomodat ca B’day, cântecele individuale se reunesc doar ca un colaj. Dar ce schimbări minunate sunt acestea: de la Kajla Hold Up la Jack White-prin Hammond-rockerul Don’t Hurt Yourselfen și Daddy Lessons Houston Country Întoarceți-vă la epilogul Formation, care a ieșit din capcana.

Boală dură

Homecoming: The Live Album (2019)

Am fi putut alege o gamă oficială ca foraj profund - BEYONCÉ ar fi probabil următorul pas - dar coloana sonoră pentru marele concert Coachellas de acum doi ani este o întreprindere mult mai îndrăzneață și mai concentrată. Înregistrarea concertului de aproape două ore este capodopera cântăreței, pe care a crezut-o în primul rând ca fiind capodopera ei: ea împletește tot felul de aspecte ale culturii afro-americane și ale culturii negre în ea, cu proba sonoră a unei scriitoare feministe nigeriene., Nina Simone-cu Afro-baletul interpretat, cântarea „imnului național al negrilor” și banda de aramă a colegiilor negre, ceremoniile lor de inaugurare (scena simbolizează un stand de fotbal). Iar difuzarea culturală este încorporată într-un spectacol care combină hiturile sau fragmentele lui Beyoncé într-un amestec continuu, iar acompaniamentul de vânt și percuție întărește efectul afrobeat aici și colo pe înregistrările anterioare de studio (End Of Times). Ca film de concert, este o experiență și mai rotundă - un blockbuster care abundă și în filmele Marvel.

Copii vitregi

Sunt ... Sasha Fierce (2008)

Pe hârtie, dovleacul sună bine pentru conceptul de album. Cariera solo a lui Beyoncé este însoțită de o jumătate de duzină de alter ego-uri înregistrate pe scenă și în melodii, iar pe acest album dublu îi separă pe cei doi cu o linie de separare marcată. Pe primul disc, baladele de r & b cu ritm lent și mediu își vor juca eul interior, mai intim, mai restrâns, în timp ce pe al doilea disc, alter ego-ul pasionat, senzual-erotic, plin și energic, Sasha Fierce, care cântă în titlu, cântă cluburi ritmate și tabere de radio. În practică, însă, diviziunea se declanșează, cele două plăci devin separat prea monotone, monotone, ceea ce nici sunetul electropop nu ajută. O altă problemă este că placa dublă are hit-uri gigantice, inclusiv Halo și Single Ladies, care pot fi bombate chiar și de cei care cunosc doar Beyonce pe nume, așa că nici atunci nu putem spune că este un eșec complet.